polyvalence

Les petits pots

2012-01-21T18:22:00.000+01:00

L'alimentation d'Onyx, pendant sa maladie a été quelques peu modifier. D'ailleurs, pendant les 5 premiers jours, j'étais au désespoir : elle ne se nourrissait plus du tout. Je lui donnais les antibiotiques, dans, je le savais, un estomac vide.

Le jour où elle a recraché ce qui l'encombrait dans les poumons, elle a recommencer à se nourrir. Mais elle était tellement affaiblie qu'elle n'avait plus la force de mordre... les bouchons étaient trop dur. Conseillé par Lyrane, j'ai acheté des petits pot pour bébé... je les ai choisi bio. Carottes et Pommes/bananes... Je réduisait les bouchons en poudre (2) pour une demie cuillière de petit pot... cette mixture était la bienvenue pour Onyx qui se jetait sur la cuillière avec avidité.

Le véto m'a dit de rétablir son alimentation à la normale le plus rapidement possible. C'est à peu prêt chose faite : Je lui coupe les bouchons en petit morceaux qu'elle met dans ses abajoues. Puis, quelques minutes après, elle les vide. Entre deux, sa salive a imprégné le morceau de bouchon qu'elle grignote tranquillement. C'est astucieux. Le bouchon est assez sec, mais imprégné de salive, il devient moins dur à la morsure.

Comme quoi, il ne faut pas hésiter à faire une bouilli pour nourrir le hamster autrement qu'à la seringue. Ce n'est pas une oie pour être gaver.

Un mieux

2012-01-18T19:11:00.001+01:00

J'ai dû m'absenter lundi matin. Mais quand je suis revenu m'occuper d'Onyx en début d'après midi, je c'était pour m'apercevoir qu'elle avait vomi... Quelques chose qui avait eus le temps de sécher sur son corps. Paniquée, j'ai appelé le vétérinaire pour réclamer un rendez vous le lendemain..
Je suis allée chercher des petit pots pour bébé, et car cela faisait cinq jours qu'elle n'avait rien touché dans sa gamelle. Sans doute n'avait elle plus la force de ronger quoique ce soit. Effectivement elle s'est jetterai sur la carotte puis sur la pomme banane que mon frère a apporté.
D'après lui elle va mieux, tout le montre, qu'elle est plus vive. Je lui ai dit qu'elle se réalimentait depuis la veille au soir. En fait, elle n'avait rien à vomir. Ce qu'elle a évacués, ce sont ses bronches. Je lui ai parler du perubore. Il a dit que c'était une excellente chose. Il m'a même recommandé de la laisser une à deux heures dans sa cage à inhalation. Car les gouttes les plus petites entrent plus profondément dans les poumons et agissent mieux.

Par contre, son oeil est inquiétant. Il m'a fournit une pommade à lui appliquer pour le réhydrater. S'il le faut, mais il faudra opérer.

Le Perubore

2012-01-14T10:30:00.000+01:00

Les antibiotiques doivent être administrer pendant 10 ou 15 jours... Le premier jour, c'était hier. Le soin complet consiste donc en soin des yeux et du nez, et en antibiotique à la seringue. Si Onyx pouvait parler elle dirait : "les antibios, beurk !" C'est vrai, ils auraient pu les parfumer aux céréales !

Toujours conseillée par Lyrane, je suis aller à la pharmacie du coin pour demander du Perubore. Je ne connaissais pas, et bien sûr, ma méfiance des molécules les plus modernes me rebute un peu. J'ai pris le temps de me renseigner : il s'agit d'un mélange d'huiles essentielles (pourrait-il en être autrement, seule la nature nous soigne bien !).

Tout l'art consiste à soigner un hamster avec un médicament qui ne se donne pas a un enfant de moins de 12 ans. Je ne pense pas que c'est une question de poids, c'est une question de comportement : le but est de ne surtout pas boire le bol d'inhalation ! J'ai procéder comme suit : J'ai mis Onyx dans sa cage de transport qui contient suffisamment de trous pour laisser passer l'air ambiant. La capsule est comme une boule de bain : elle peut se percer ou se dissoudre dans l'eau chaude. J'ai opté pour la premier solution. J'ai placé le bol fumant à une vingtaine de centimètre de la cage dans laquelle Onyx se trouvait, et j'ai couvert les deux d'une grande serviette. Et j'ai mis en route le minuteur sur cinq minute.

J'ai résisté à la tentation de soulever la serviette pour voir sa réaction : je l'entendais s'agiter, en fait, elle se cherchait une position pour s'installer tranquillement dans sa cage en attendant que je vienne la rechercher là. Je veux bien croire qu'avec des poumons encombrés, on ne sait pas dans quelle position se mettre. Au bout d'une minutes, elle s'est calmée. J'ai attendu patiemment le temps imparti, en préparant le reste des antibiotique de la journée, puis la lotion antiseptique et placé la bouillotte dans sa cage pour lui apporter une source de chaleur suplémentaire. Dès que le minuteur a sonné, j'ai ouvert sa cage de transport, puis essuyé ses yeux et son nez, et donné les antibios... elle n'a pas rechigner à les prendre sur le coup, car la pauvre devait avoir soif. Je l'ai aussitôt replacée dans sa cage.

Elle est retournée dans sa maison après avoir ramasser au passage une baie de Goji. Elle refuse toutes les autres nourritures... Non pas qu'il n'y en ai pas dans sa gamelle, mais lorsqu'elle va voir ce qui s'y trouve, elle inspecte, et se détourne... Je lui donne donc une baie le matin et une le soir. Si elle se nourri avec, c'est déjà ça !

Mon frère est quelque peu surpris de voir qu'elle a adopté du jour au lendemain sa maison, sans chercher à se faire un nid comme la dernière fois. Il humanise un peu l'animal en faisant la réflexion : "Elle a dû comprendre que c'est l'hôpital"... Le jour où les animaux réfléchiront ainsi je lui mets un tambourin miniature entre les pattes, car elle serait dignement humaine. Pour ma part, je crois qu'elle ne se sentait ni la force ni le courage de se refaire un nid : la maison est "prêt-à-habiter", elle s'est juste tapisser la litière avec du papier hygiénique qu'elle a piétiné et mis en lambeaux... Mon frère ne s'arrête pas sur ses réflexions humanisantes. Il a chercher une blague pour me faire sourire. Il m'a demandé pourquoi on disait d'elle qu'elle était un "hamster syrien", je lui ai répondu "parce qu'elle vient de Syrie" Logique, quoi !

Je croyais que c'était parce qu'à l'origine, un petit garçon jouait avec un hamster comme çà, et que l'animal s'est défendu, agacé d'être tripoté. Et l'enfant aurait dit à son père : "Papa, Papa : le hamster m'a mordu !..." et le père, de son accent arabique aurait répondu : "s'y rien, Mon fils, s'y rien..." Il y a des jours où je me demande où il va cherché tout çà...

Infection respiratoire.

2012-01-13T10:01:00.000+01:00

Le verdict est donc tombé. Il n'a pas fallu 3 seconde pour que cela soit reconnu par le vétérinaire. Le problème, comme il me l'a expliqué, c'est que les hamsters sont des animaux qui n'ont pas le même temps de domestication que les chats ou les chiens, ils sont encore "sauvages" et ont l'instinct de conservation qui agit à leur dépend. Dans la nature, en effet, un animal malade est une proie à la merci des prédateurs. A cause de cela, le hamster est dissimulateur. Si il est malade, cela ne se fois pas tout de suite, comme un chien ou un chat. Mais lorsque les symptômes apparaissent, ce n'est pas qu'il est trop tard, c'est surtout que les dégâts internes sont beaucoup plus important qu'un simple rhume chez nous, humains, comme chez autres animaux "domestiques".

En un mot, son état est très préoccupant. La première chose que le vétérinaire à fait, c'est une piqûre d'antibiotique. Il m'a donner assez d'antibiotique pour 15 jours. Mais moi, je ne l'administrerai pas par piqûre. Je dois lui donner avec une seringue, en mettant 10 unités d'antibiotique et, en excipient de l'eau (quantité suffisante pour 100ml).

Lorsque j'ai eus Lyrane au bout du fils, j'ai pu entendre les recommandations qui me paraissaient le bon sens même, mais qui m'ont été précisé au cas où le bon sens m'aurait manqué : le vétérinaire m'a donné une seringue pour administrer les antibiotiques. Comme toutes les seringues, elle est pourvue d'une aiguille, qui va faciliter le remplissage du réservoir. Mais pour administrer le médicament par le coin de la bouche du hamster, il faut ôter l'aiguille. Comme je le dis : c'est l'évidence même.

Le vétérinaire m'a demandé si je me sentait capable de lui prodiguer moi-même des soins, si l'animal avait suffisamment confiance en moi pour ne pas trop se débattre... Comme il disait cela, Onyx se baladait tranquillement le long de mes avant-bras, pas plus stressée qu'un hamster venant de recevoir une piqûre d'antibiotique ne pourrait l'être. Je lui ai répondu que depuis le temps que je suis avec elle, elle ne m'a pas mordue une seule fois... Je la trouve même très proche des humains, pas effrayée, confiante, oui !

Il m'a donc expliqué comment lui nettoyer les yeux avec une lotion. Car les yeux se collaient avec le pus qui s'était asséché. Il faut donc, avec la même lotion lui enlever les croûtes de pus des yeux et du nez. D'où la nécessité de savoir si oui ou non, elle est confiante. J'ai fais l'expérience qu'en effet, un hamster agressif pourrait très mal prendre ce type de soin. La pauvre se débattait, il a fallut que je la "plaque" (gentiment, hein ! on est pas des sauvages !) sur mes genoux pour l'empêcher de se débattre. Comme je l'ai déjà dit : elle ne mord pas, elle se résigne plutôt. Ce qui me laisse le temps de lui nettoyer les yeux et le nez. J'en profite pour lui parler doucement, pour qu'elle comprenne bien que je ne suis pas fâchée, que je ne me bâts pas méchamment avec elle, que je ne lui veux pas de mal, et qu'elle doit rester tranquille. Et... elle reste résignée et immobile le temps nécessaire. Mais qu'elle soulagement pour elle lorsque j'ai fini.

Sa litière ayant été fait à fond pour l'occasion, j'ai jeté ses réserves et son nid. Comme elle ne se sentait pas la force de reconstruire un nid, elle est retournée dans sa maisonnette de bois et a creusé dans la litière fraîche pour s'y enfouir. J'ai pris la précaution de lui mettre du papier hygiénique et quantité non négligeable qu'elle s'est empressée de réduire en charpie. J'ai veillé à la température de la cage, installant non loin de la maisonnette une bouillotte. (je cherche une lampe infrarouge ou un petit radiateur non soufflant d'appoint)... Au cours de la journée, elle a eus droit à nouveau au soin yeux et nez... et j'ai surveillé son hydratation. Ce n'est pas si difficile de donner à boire avec une pipette : elle ne se débat pas tellement pour recevoir de l'eau.

Le soir, au moment où j'allais dormir, je lui ai renouvelé l'eau chaude de sa bouillotte. Je l'ai vu sortie de sa maisonnette, à la recherche de nourriture... puis d'autre feuilles de papiers hygiéniques. Si elle en est au stade d'arranger sa maison, c'est qu'elle retrouve ses marques. Je me suis levée deux fois cette nuit, pour lui apporter la chaleur d'une bouillotte renouvelée. Et ce matin elle est venues à ma rencontre, à reçu un tiers de seringue (sans l'aiguille) d'antibiotique, mais cela ne doit pas être regarder comme un échec, l'essentiel, c'est que la dose y passe "dans la journée". Elle a rechigné un peu pour les soins des yeux et nez, mais elle a vite compris que c'était un mauvais moment a passé et qu'elle ne pouvait pas "y couper".

Le reste du temps, elle se repose. Si les antibiotiques continuent d'agir dans le bon sens, il va tout de même lui falloir du temps pour se remettre de cet imper !

Rendez-vous chez le véto.

2012-01-12T09:42:00.001+01:00

C'est la première fois que ça m'arrive.

Je me trouve devant un cas de force majeur, car je prend l'affaire très au sérieux. Hier, Onyx semblait plus endormie que d'habitude. Car même pendant la journée, elle a des moments de veilles qui lui font sortir de son gîte pour se déplacer de long en large dans sa cage, allant au point d'eau, puis à la gamelle, et à sa pierre à ronger, quand ce n'est pas dans la terre de bain. Hier rien de tout cela. Elle n'a pas touché à sa gamelle de la journée.

Comme je vois que le scénario se répète, j'ai appelé le vétérinaire, j'ai rendez vous chez lui dans une petite heure, juste le temps de poster cette info. Je raconterais la suite donc das le prochain post. Je croise les doigts.

Le quignon de pain

2012-01-09T13:20:00.001+01:00

Il fut un temps, où quand j'étais pensionnaire, j'avais remarquer que élèves n'aimaient pas mangé les quignon de baguette, ce qu'on appelle vulgairement les croûtons. Je n'entre pas dans cette catégorie car à mes yeux, du pain, c'est toujours du pain. Aussi ai-je chez moi des morceaux de pain sec à volonté (seule, j'en consomme très peu, et je préfère le voir durcir que moisir).

Onyx ne rechigne pas à se nourrir de pain sec, du moins en rempli-t-elle ses bajoues sans se poser de question. Je ne lui donnais donc du pain qu'avec parcimonie. Elle ne le mangeait pas, mais le considérait "bon à emporter". Forcément, le pain est issue de la céréales la plus répandue sous nos latitude. Et les céréales, c'est sa folie !

Pas plus tard qu'hier, je n'avais donc pas osé lui donné plus que ce que son estomac ne pouvait porter. C'est un peu oublier que le hamster fait des réserves, parfois jusqu'à dix kilos (dixit le bouquin que je lis en ce moment sur le rongeur). Nous en sommes loin ! Je la voyais rongé, ou plutôt tenté de ronger les barreaux de sa cages, qui heureusement ne sont pas prêtes de céder sous l'attaque de ses incisives. C'est un rongeur... il a besoin de ronger. Une noisette peut-être, l'aurait satisfaite ? Mais elle le fait disparaître dans ses abajoues sans s'occuper de la ronger sur place. Ah ! il faut autre chose : je lui tend un petit rondin de bois à sa mesure... elle le prend, le tire, le place à porter de l'ouverture de son gîte, mais ne le ronge pas ! D'autre rondins que je lui avait donné auparavant montraient des marques de dents... c'est bien, mais pas suffisant.

Je sais bien qu'elle veut venir jouer avec moi ! Mais je ne suis pas au mieux de ma forme ces dernier temps. Je redoute de lui faire peur avec mes mouvements brusque fait dans l'urgence. Sous traitement depuis quelques jours, les nausées sont inévitables. Je ne me vois pas prendre Onyx avec moi comme elle le souhaiterait sans doute. La pauvre s'ennuie de la distance que je mets entre elle et moi, pour sa propre sécurité. Et cependant, il faut bien qu'elle s'occupe. Comment ?

Je n'avais pas envie de réduire le quignon de pain en petit morceaux pour lui donné... Si vous avez déjà essayer, vous savez que le pain, une fois sec, s'effrite, mais ne se rompt pas. Je lui ai donné un quignon entier, pour une fois. Et là, les barreaux de la cage était beaucoup moins intéressants. Elle a tourner autour du quignon, cherchant par quel bout le prendre, puis a commencer, voyant qu'elle ne pouvait pas le transporter comme cela, à le ronger morceau par morceau, en cassant le quignon et en plaçant les bout couper dans ses abajoues. Je l'observe, et je vois l'un de ses abajoues gonfler, gonfler... Je lui ai parler le plus doucement que j'ai pu : "Tu devrais remplir l'autre, parce que là, ça déséquilibre l'harmonie des formes..." Elle a stoppé son grignotage quelques secondes en me regardant. Je suis naturellement silencieuse, à par l'appelée par son nom, elle a pas l'occasion d'entendre ma voix. Mais elle reste très attentive à ce que je prononce quand je dis quelques chose. Et comme je parle doucement, je ne parle qu'à elle. Bref, elle s'arrête, et recommence après quelques secondes de pauses à réduire le pain en kit... et à ma grande surprise, je vois le mouvement interne des morceaux découpés avec soin qui passent dans l'autre bajoue !

Mais c'est qu'elle me comprend... à moins qu'elle était précisément à ce moment là, à la limite. Dans l'observation des hamsters, il paraît qu'on note volontiers quel est l'abajoue remplie en premier ? Je peux dire qu'apparemment c'est la gauche. Onyx serait-elle gauchère ? La prochaine fois que j'ai tout un quignon à lui donner, je vérifierais cette hypothèse.

Je doute fort qu'elle ai tout manger, mais une fois que ses bajoues ont été remplie, elle est rentrée dans son gîte pour les vider. Nous sommes encore loin des dix kilos d'aliments mis de côtés. Mais à ce rythme là, ça va pas tarder.

Inscription sur Deviantart.

2012-01-08T16:38:00.002+01:00

Je ne connaissais ce site que par quelques liens de leurs utilisateurs que je visitais en catimini pour admirer les multiples talents graphiques des internautes prêts à faire savoir au monde entier qu'ils sont capable d'embellir la vie. Je me souviens d'un sermon de notre doyen qui avait déclaré dans un moment d'enthousiasme : "C'est la beauté qui sauvera le monde." Il voulait dire par là que, dans notre monde, il y avait de très belles choses, (la nature et ce qui, intellectuellement la represente : les arts), mais aussi des choses très laides (Les rapports humains déplorables, engendrants les guerres, la haine avec toutes les manifestations de destruction que cela entraîne.)

Parmi les sept arts qui sont pour tous un moyen d'expression, on trouve la musique. Je ne vais pas rappeler ici que c'est l'art que je sers le mieux puisque j'en ai fait mon métier. Par contre, je peux parler ici d'un autre que j'ai tendance à mettre de côté : il s'est développé chez moi sur le tard : le dessin !

Je ne suis d'ailleurs pas très à l'aise de parler d'un éventuel talent de dessinatrice. Il faut dire que mes deux parents étaient dans les arts graphiques, mon père, conducteur offset et ma mère, technicienne en photo-gravure, mes deux frères ont très tôt développé leurs capacité en dessins devant mes yeux à la fois admiratifs et frustrés. Mon frère aîné dessinait des "Goldorak" à tire-l'arrigaut, dans toutes les positions possibles, mon frère cadet dessinait des mobylettes avec moultes détails, notamment dans les pièces de moteur. Lorsqu'un pédopsychiâtre lui a un jour demandé de dessiner un arbre, il n'a pu que se rendre à l'évidence : il avait devant lui un adulte de 14 ans. J'ai personnellement vu le dessin de l'arbre qu'il avait fait. un "Olivier" (son prénom) au tronc torturé, avec des détails de textures dans le tronc, et dans les branches et, encore plus fort, les feuilles, dessinées et placées méticuleusement les unes à côté des autres...

Tous, dans ma famille avaient cette aptitude, que je n'ai pas, de projeter visuellement le sujet, sans doute de façon mentale, sur la page blanche pour le dessiner. Ma mère appelait cela "dessiner de tête". Je le répète : c'est une chose que je ne sais pas faire. Vers l'âge de 25 ans, du jour au lendemain, alors que ma mère était de sortie en ville, avec tout son attirail pour dessiner d'après nature quelque architecture de la ville, je l'ai accompagnée, lui chipant au passage une feuille et un crayon graphite HB. Loin d'être dupe, elle m'a lancé la seul recommandation que j'ai reçu de sa bouche à ce sujet : "Avant de dessiner quoique ce soit, commence par observer..." Au bout de quelques minutes se sont nettement "détachés" les "traits" principaux. Ma première oeuvre était donc architecturale, mais avec un problème de proportions. A force de poursuivre dans la voie de ce nouveau hobby, j'ai fini par corriger ce problème. Malheureusement pour moi, ces dessins n'étaient pas numériques. Je concluerais cet épisode de ma vie par une courte phrase : ceux qui font le métiers de cambrioleurs sont sans pitié. Où que soient mes dessins aujourd'hui, je doute fort qu'ils aient une valeur marchande !

Je n'ai recommencé à dessiner qu'en 2010, avec une Nintendo en mains. Mes premiers dessins numériques sont donc très récents. Je me suis bornée à quelques croquis, avec toujours ce besoin d'avoir un modèle sous les yeux. Jusqu'à présent, je n'ai publié mes dessins que sur Facebook, uniquement partagé avec mes amis. La visite d'un site de "gamer", ou se trouvent quelques passionnés de DevianART, m'a encouragée à m'inscrire à mon tour sur ce site où les cybernautes exposent leur dessins. En quelques clic, j'ai pu créer ma galerie.

Vous la trouverez à l'adresse suivante : http://natsaka.deviantart.com/

La pierre pour rongeur.

2012-01-05T16:25:00.001+01:00

Je ne vais pas commencer ce premier post de l'année, sans vous la souhaiter bonne et heureuse.

Je n'ai pas pu m'empêcher de vous préparer un article sur le sujet qui m'occupe le plus ces derniers temps, en dehors du cinquième versus de la sonate de Bach qui a toute mon attention. Onyx se porte comme un charme. La plupart du temps, elle est tellement vive que je ne peux la prendre en photo aussi souvent que je le voudrais. Le temps de viser, et d'appuyer sur le déclencheur... et Onyx est déjà à plusieurs dizaines de centimètres de son point d'origine. Comme dit mon frère : "elle est vive !" Lorsque la racine de "vive" rejoint le qualificatif "vivante", je suis définitivement rassurée sur la santé de mon hamster.

En sortant faire les courses aujourd'hui, j'avais dans l'idée de lui apporter une "nouveauté" pour satisfaire son caractère curieux. L'animalerie de ma ville est un peu le paradis des animaux domestiques et des NAC. On y achète les animaux (aujourd'hui par exemple, il y avait des petit félidés miaulants et ronronants pour 100 euros pièces), mais tout est disponible pour leur entretien (les chats trouveront de la litière agglutinante à souhait, et le rongeurs de la litière de chanvre), ainsi que la nourriture de base et les friandises.

Depuis le temps que j'avais envie de faire mon stoc de bananes séchées pour plusieurs mois (vue le nombre de fois où je lui en donne), je suis néanmoins resté perplexe devant les variétés de friandises existantes sur le marché des animaleries. Des biscuits de graines et des barres de céréales qui s'accrochent aux barreaux de la cage du rongeur, me tentaient bien, je leur trouvais l'avantage de pouvoir servir plusieurs jours d'affilé à amuser le rongeur en lui permettant de s'activer les incisives. Un coup de fils de Lyrane arriva au bon moment pour me dissuader. Elle m'a rappelé le défaut majeur des hamsters (je le savais mais c'est toujours bon de le rappeler) ils sont susceptibles de développer du diabète. D'ailleurs, avant d'être des animaux de compagnie, ils étaient observés dans les laboratoires de recherches contre le diabète.

Donc, les biscuits rassure le maître, mais peut se révélé néfaste pour le hamster. Idem pour les barres céréalières. Sous les conseils de Lyrane, je me suis donc intéressée aux pierres pour rongeurs. Taillé en forme de briquette, le modèle proposé ressemble à la pierre ponce de ma salle de bain, si ce n'est qu'elle se constitue de céréales, de fruits broyés, de poudre de lait compacifié riche en calcium et en protéine lactique ; la pierre ponce de ma salle de bain perd en appétance ! Mon choix étant arrêté sur les rondelles de bananes et sur la pierre à ronger, je suis donc rentrée chez moi sous la tempête et les grélons.

J'ai préparée ce qu'il fallait en vue du changement de litière : une demie rondelle de banane, une noisette dans sa coque, un petit pois, quelques graines de blé et trois vers de farines et j'ai attendue qu'Onyx se réveille pour sa recherche de nourriture de la mi-journée. Puis, après avoir ramassé les excréments et la litière usagé, qui, compte tenu de la taille de l'animal n'est pas la mer à boire, j'ai placé la pierre à ronger en haut de la rampe, sur le pallier du mobilier qui lui sert de grenier. (C'est là que je lui mets les réserves que je trouve dans son nid lorsque je nettoie sa cage, après avoir vérifié qu'il ne s'y trouve aucun aliment périssable). Libre à Onyx de reconstituer ses réserves en faisant des allées-retours sous mes yeux observateurs, maudissant sans doute l'humain que je suis de lui avoir tout chamboulé.

La nouveauté de la pierre fait qu'elle a stagné dessus pendant quelques secondes en grignotant les coins. La pierre s'effrite facilement et je prends le temps de grignotage qu'elle a pris comme un très bon signe. Certe, la taille de la pierre l'empêche de l'emporter dans son nid, mais je gage que cette nuit, quand personne ne la regardera, elle va s'en donner à coeur joie et que demain, je verrais sur la pierre, les trâces de son activité nocturne.

Entre Bach et Onyx

2011-12-30T19:34:00.001+01:00

Depuis quelques jours, lorsque je rentre chez moi, ma vie se partage entre trois choses : ma vie sentimentale, (l'éloignement d'avec l'être aimé occupe principalement ma pensée) ; l'oeuvre de Bach que je prépare plus d'un an à l'avance, (mais je suis si mal lotie nerveusement que 16 mois de travail viendront à peine à bout de ce projet) ; et la chance d'avoir un peu de compagnie en la présence de mon hamster Onyx.

Tout tourne un peu autour de cet animal discrte, dont la présence me rappelle la personne que j'aime et qui m'en a fait cadeaux, m'encourageant à prendre sur moi, la responsabilité d'un être fragile et dépendant de mes bons soins. J'ai peur de la réveillée avec mon violon... d'où le faut que je passe mon temps à jouer avec une sourdine. (Je le faisais déjà pour les voisins, mais à plus fortes raisons, je le fais aussi pour mon hamster).

La seule chose que je crains maintenant, c'est de perdre l'habitude d'entendre mon violon avec sa voix naturelle. Je trouverais bien le moyen de me surprendre à l'audition de mon instrument, à force de toujours utilisé la sourdine.

J'ai fais, pour la première fois depuis des années, un dessin (grâce à la tablette graphique qui m'a été offerte à Noël)... et qui fut mon inspiration du moment ? (même pas un être humain !)C'est ma petite Onyx, du moins, à défaut que ce soit photographique, je prend possession de The Gimp, à travers cette tablette. C'est vraiment une nouveauté pour moi, de me remettre au dessin dans d'aussi bonne condition.

L'année prochaine se révèle plein de promesse. Entre une oeuvre à laquelle je mets la dernière main (Un Magnificat de plus de 5 minutes d'audition) ; des travaux violonistique, les sins à apporter à une charmante boule de poils, un site à lancer, de l'art graphique à faire, j'ai tout pour me donner envie de vivre quelques années de plus.

Je vais donc me faire un plaisir de développer chez moi quelques talents que j'avais mis en sommeil. Tous ces projets demanderont de la pratiques, de l'organisation, de la tenacité, c'est à dire, tout ce qui me fait défaut. C'est une bonne raison de m'améliorer.

Les vers de farine

2011-12-29T13:14:00.001+01:00

Je suis allée, il y a deux jours, dans l'animalerie de ma ville, comme on va aux nouvelles, à la recherche de tout ce qui peut être utile aux propriétaires de hamsters. La première chose qui m'est passé sous les yeux, sont les vers de farine. Les vers sont la première phase d'un coléoptère qui se nourrit de céréales broyés. Ils arborent cet état de larve pendant un peu plus de quatre mois avant. De devenir une nymphe et le coléoptère proprement dit. Cette forme de vie est un peu ragoûtante, j'en connais plus d'un qui fuiraient à l'idée d'y mettre les mains.

J'ai même trouvé de la litière de chanvre, de la pierre pour rongeurs... Bref, tout ce qu'il faut pour rendre Onyx heureuse.

J'ai pris une "dose" de vers de farine, pour apporter un plus à l'alimentation de mon hamster. Une fois rentrée chez moi, j'ai ouvert le sachet et j'en ai pris un entre mon pouce et mon index, je dois dire qu'avoir une créature vivante destinée à servir de repas pour mon animal de compagnie, m'a ôté le dégoût du contact. De toute façon, le temps de la prise du ver, et celui où Onyx s'en régale est très, très court. Du coup, elle n'a pas fait de réserve de l'animal et l'a croqué comme une friandise.

Je sais que je dois diminuer les bouchons si je lui donne des vers. Je vais donc surveiller scrupuleusement son alimentation dans les jours qui viennent.

Curieusement, depuis qu'Onyx est...

2011-12-22T22:02:00.001+01:00

Curieusement, depuis qu'Onyx est arrivée, je ne l'ai jamais vue entrer dans la maison qu'elle aimait tant... Je me demande bien pourquoi. J'ai pourtant tout mis en place comme elle en avait l'habitude. Elle a tout inspecté, comme au jour de sa nouvelle cage. J'ai dispersé des friandises dans tous les coins utiles, et j'ai observé son comportement. Elle a grimpé dans tous les coins, inspectant les barreaux un à un.

J'ai même halluciner lorsque je l'ai vu entrer dans la roue... Pour s'activer à trotter pendant plusieurs minutes en stoppant de temps en temps pour me regarder l'air de dire : "tu me prenait pour une imbécile parce que tu m'as jamais vu faire de roue. Mais je sais m'en servir." Et elle reprenait sa course.

Après s'être un peu dépensés, elle a commencé à ramassé des frisottis de papier, du foin, un peu de papier hygiénique et à les assembler sous le pont, à deux pas de sa gamelle, et pas loin du point d'eau. C'est qu'elle a pris son temps pour le confectionner son emplacement de repos.

C'est bon, j'ai compris. La maison que je lui ai choisi ne l'interresse pas plus que cela, à croire qu'elle préfère la belle étoile.

Le voyage

2011-12-22T15:31:00.001+01:00

Onyx n'arrive pas à dormir. Je passe mon temps à m'inquiéter pour elle depuis le début du voyage.
En entrant dans le train, sa boite de transport s'est ouverte. Je m'en suis apperçue, lorsque je l'ai vue trottiner dans l'allée du wagon. Sa litière s'était répandue de la même façon. Le voyage est particulièrement secouant pour elle. Je comprendrai qu'elle soit de mauvaise humeur lorsque je serais arrivée chez moi. Je me sens vraiment bête parfois. J'ai trouver le moyen d'oublier ma prise pour recharger mon ordinateur portable.

Cela m'oblige de faire mes mails via mon phone. Pendant quelques jours, je ne serais pas au mieux de mon confort en communication informatique et cybernétique. Mais avec tout ce que j'ai à faire, mes messages seront très court.
Si cette boule de poil se sort vivante de cette épreuve, je lui promets une vie heureuse, une belle roue, une noisette par semaine... Promis, je toucherais pas à ses réserves!

Je lui installerais sa cage dans ma chambre. Je m'arrangerai pour qu'il n'y ait pas trop de bruit pour qu'elle se repose du trajet. Je préparerais sa litière, son bain, sa maison, sa roue... Quelques friandises... Je voudrai tant qu'elle repose... J'ai l'impression de vivre un périple.

Sur le départ

2011-12-22T10:56:00.002+01:00

Je m'apprête à faire une chose que je me serais jamais cru capable de faire. Le but est d'amener mon hamster d'un point à un autre de la France. Je dois aller avec elle de l'Essonne à ma ville "dans le sud du Nord", via le train. Pour cela, il a fallut mettre Onyx dans une cage de transit, car sa cage est dans la valise. Elle avait pas l'air particulièrement heureuse de se retrouver dans une cage si petite, mais il fallait bien qu'elle passe sa dernière nuit quelques part.

Dans deux heures, je dois partir prendre le RER pour rejoindre la gare du Nord. Il a fallut faire preuve d'astuce et d'organisation que je n'ai pas. Mais heureusement que je ne suis pas seule à avoir fait mes bagages. La seule crainte que j'ai est qu'elle prenne un coup de froid. Elle devra voyager dans une petite cage de transport, enfouie dans mon blouson. J'espère qu'elle se portera bien à l'arrivée.

Elle dois quand même sentir les choses : ce matin à 10:00, elle ne dormais pas. C'est la première fois, que je ne la vois pas dormir à cette. Je l'ai fais marcher un peu. Elle commence seulement à se calmer. Je vais donc bientôt la mettre dans sa cage de transport, ranger mon ordi et partir vers la gare. J'espère que le prochain billet que je posterais sera pour donner des bonnes nouvelles.

Sommeil perturbé

2011-12-17T22:06:00.002+01:00

Aujourd'hui, il y a eut de la visite de la petite famille dans le lieu où je suis, puisque je suis moi-même en visite. (Non, vous ne saurez rien !) J'allais voir Onyx dans la pièce où nous l'avions placé jusqu'à présent... je savais que pendant la journée, c'était le sommeil qui était prioritaire, mais toutes les deux heures, Onyx était réveillée, agitée, elle déplaçait sa litière, creusait, fouillait... J'avais l'impression qu'elle cherchait fébrilement quelques chose.

Il y a deux jours de cela, en fait, en ramassant ses excréments afin de maintenir la litière en bonne état, j'avais trouvé des graines, morceaux de pommes séchées, céréales, un peu éparpillés en surface de la litière... pensant que cette nourriture avait été abandonnée, je les ai jetés avec les excréments. Et là, j'ai dû faire une petite erreur. J'ai appris que les hamsters prenaient leur nourriture dans leur abajoues, et les emmenaient dans leur "nid" pour faire des "réserves"... En y réfléchissant à deux fois, j'ai dû jeter cette réserve à la poubelle...

Et aujourd'hui, si la pauvre Onyx a retourné toute sa litière, c'est sans doute pour retrouver ces précieuses pommes séchées que je lui ai ôtées... et c'est sans doute en désespoir de cause qu'elle s'est finalement approchée de sa gamelle pour prendre une granule compacte, puis est retournée dans son nid, grignotant un bout de sa granule avant de se remettre en boule pour se reposer encore.

Vers 18h, selon mon habitude, je vais voir si elle est réveillée, à défaut d'être alerte... et bien ce n'est le cas... Bon, qu'à cela ne tienne, qu'elle dorme donc encore un peu... à 19 h, elle n'était pas hyper réveillée non plus. Mon amie lui a tendu un morceau de banane qu'elle a grignoté... puis elle s'est toilettée, tout cela dans son "lit" avant de se remettre en boule... à ce tarif là, je me dis que j'irais lui souhaiter bonne nuit... avant d'aller me coucher... C'est donc une journée complètement perturbée qu'elle a vécu. Je ne me sens pas plus frustrée que cela. Il faut aussi que je m'habitues à son rythme. Il est fort possible que dans l'animalerie, elle ne dormait pas beaucoup non plus, en journée.

La flûte népalaise

2011-12-17T21:40:00.000+01:00

C'est en me promenant dans la galerie d'un centre commercial, quelque part dans l'Essonne que j'ai pu voir un marché de Noël dans une galerie. Et dans ce marché de Noël, le royaume des musiciens de tout continent lorsqu'on exclu l'Européen. J'ai littéralement craqué pour une flûte népalaise qui devient cette année le cadeau de Noël que je m'offre.

C'est une flûte traversière, qui nécessite un souffle en biseau. Jouant déjà de la flûte traversière, je me suis dis que la base même du jeu est proche de la flûte irlandaise ou du flageolet... ou de la flûte baroque, avec des "pond et des cornes" pour faire les demis-ton.

C'est une flûte en La. Jusqu'ici, j'ai pu en tiré l'équivalent de deux octaves, mais franchement faux dans les 3 dernières notes sur l'octave aigu, à moins que je joue sur les harmoniques, car j'en ai déjà trouvé une. Bref, cela demande réflexions... Je tenterais de faire une grille.

Pour l'instant, je me suis assez amusée à remarquer que, pour mon propre confort,j'utilisais mon auriculaire droit pour tenir l'instrument alors que je joue un sol, qui nécessite de déboucher tous les trous, quitte à lâcher l'instrument. Ce problème est compenser, chez la flûte traversière moderne, par le mécanisme qui oblige à garder l'auriculaire posé, afin d'avoir tous les trous débouchés. Bien qu'aucun trou à boucher ou non soit disponible pour l'auriculaire chez la flûte traversière népalaise, je garde ce réflexe qui prend alors toute son utilité.

Le biberon

2011-12-16T11:19:00.001+01:00

Nous en sommes au troisième jour... La petite Onyx se porte bien. Mais lorsqu'on est un hamster syrien de six mois, peut-on encore dire que l'on est petit. On l'est forcément... vis-à-vis des humains.

Pour l'instant, elle n'a mangé que les pommes séchées, les rondelles de bananes séchées, les cacahuètes, les noisettes... C'est à dire "les friandises"... C'est bien beau tout ça, mais qu'en est-il du repas complet, spécial hamsters, acheter pour elle avec amour ? Ce n'est pas qu'elle en mange pas, mais franchement, elle ne se jette pas dessus comme un hamster affamé qui a pas mangé depuis 4 jours. Il faut que je m'habitue à ce rongeur qui consomme si peu (à sa place, je serais boulimique, à force de voir tous les jours les mêmes barreaux).

On dit de ce rongeur qu'il est surtout un animal d'observation, en un mot, il faut le prendre pour un "cobaye"... Elle me fait marrer cette expression qui a donner au substantif de la famille du rongeur, un nom aux êtres vivants qui servent à la science. Je pourrais philosopher dessus pendant des heures : je suis une cobaye qui observe son hamster. Et qu'en résulte-t-il de cette observation ? D'abord qu'elle se nourri, même si je ne la vois pas faire : les excréments et les urines sont présentes dans le sable, je les retire au fur et à mesure. Donc, le transit se porte à merveille... d'où tire-t-elle sa nourriture ? mystère ! le nombre de granule céréale/mangues ne diminue pas. Seule les friandises ont disparu. Elle n'aime pas la mimolette, ni la carotte, mais la banane, il ne faut pas lui en promettre.

Je change l'eau du biberon tous les jours. Mais je m'inquiète : je ne vois pas non plus le niveau d'eau baisser. J'en suis encore à penser comme un humain : ne pas boire serait un gros problème pour un métabolisme à l'échelle humaine, mais je ne doute pas que les mêmes dégâts se feraient sentir pour celui d'un hamster. Jusqu'à ce matin, je me suis inquiétée. Il faut savoir que dans l'animalerie, l'eau était présenter dans une coupelle, et j'en étais venue à me demander si elle savait se qu'était un biberon ? si celui-ci n'était pas bouché ? Bref, tout m'est passé par la tête, jusqu'à sa mort. Mais ce matin, pour faire mon article, je suis allée chercher ma nintendo pour prendre quelques photos, ne serait-ce que pour montrer où elle a choisi de dormir (certainement pas dans la maison que je lui ai choisi, comme quoi, ça ne sert pas à grand chose de penser à la place de l'animal) à 9h et demie du matin, forcément, elle devait dormir, me disais-je, c'est le moment idéal pour la regarder dormir... Mais en l'observant, je trouvais son sommeil un peu agité, en fait, elle ne dormait pas vraiment. Elle s'était placer sous la roue, en boule, et s'est soudain redressée, retournée et approché d'un pas... vers le biberon dont elle se servait les yeux fermés. Voilà qu'elle boit en dormant ! c'est complet ! C'est la première fois que je la voyais boire au biberon et cette seule vue m'a rassurée complètement.

Il ne se passe donc pas un jour sans que je découvre quelques choses du comportement des hamsters. Avant hier soir, bien que je l'avais vue auparavant se nettoyer le museau, elle m'a fait la grâce de se nettoyer complètement en ma présence, signe que je ne la dérangeais pas le moins du monde dans ses ablutions. Elle à commencer par le museau, selon son habitude, puis les oreilles dans un geste plus large, le ventre, les pattes arrières, le côté gauche, le côté droit du dos... en se courbant comme un chat... Cela était beau à voir et lourd en signification.

Je lis beaucoup de choses sur les hamsters pour me documenter à fond. Et ce que je lis m'attriste un peu : les hamsters syriens ne seraient pas la variété la plus câline qui soit. Moi qui a besoin d'un compagnon à quatre pattes que je puisse câliner un peu entre le grignotage et l'heure du bain... me serais-je trompée ? Il me suffit d'observer Onyx pour me prouver le contraire : tout ce qu'elle est va à contre sens de ce qui est décrit en général. Il est dit qu'il y a des exceptions, et j'ai eus la chance de tomber dessus.

La terre de bain

2011-12-14T21:48:00.000+01:00

nous sommes retournées, Lyrane et moi, dans l'animalerie, car nous avions oublier un détails. Onyx avait son biberon d'eau, sa gamelle de nourriture, sa maison de bois, du foin, du sopalin pour faire son nid... mais elle n'avait pas de bac à sable. Je ne sais rien des hamsters, j'ai tout à apprendre. Je n'avais donc par relevé l'erreur. Je pensais, en bonne conscience que la litière de lin au fond de sa cage était suffisante. Je me trompais.

Pour se nettoyer, les hamsters pratiquent la technique du bain de sable. Ils se roulent dedans et même y font leur besoin. Des bacs à sables sont donc mis en vente, certains avec une petite pelle, comme celle qui sont vendu avec les bacs à litière pour chat, mais en miniature. Une chose est le bac à sable, une autre est le sable : celui ci peut être vendu parfumé. C'est une version qui a été déconseillé même par la vendeuse. C'est à ce demander avec quoi on parfume du sable et surtout pourquoi. Autant que je puisse en juger, les hamsters, sont très propres et n'ont pas des excréments particulièrement odorants. Pour un chat, je comprendrait, surtout si on habite en appartement. Mais un hamster...

Bref, nous sommes revenu avec du sable, et avons choisi une petite coupelle en guise de bac, préférant acheter un bol de nourriture prenant moins de place que celui vendu avec la cage elle-même. La nuit était tombée à notre retour, cela veut dire qu'Onyx sortait de son temps de sommeil. Car les hamsters sont des animaux nocturne. Le matin quand je me lève, elle est donc en plein sommeil. Et comme de part mon métier, je suis une personne qui est particulièrement active le soir, Onyx est pour moi l'animal de compagnie idéale.

Pour exemple... je suis actuellement tranquillement installée à mon ordinateur, sur un bureau. Mes bras sont donc placé de telle façon qu'elle s'est trouvé le coin idéal, entre ma poitrine et la pliure du coude, (avoir bien trotté, quand même !) Elle a fini de se dégourdir les pattes et à préféré se réfugier dans un "creux" formé par mes bras en train de taper sur le clavier que par la courbe de mon épaule... de temps en temps, je la regarde, et je la vois fermer les yeux... à croire qu'elle n'a pas beaucoup dormis. Du coup j'ose à peine bouger.

Mais il suffit que quelqu'un entre dans la pièce pour qu'elle sorte de sa léthargie. J'ai baisser la luminosité de mon ordinateur au maximum, pour que la lumière ne soit pas trop forte pour elle... Je la regarde se nettoyer les moustaches, puis me regarder, les yeux ronds comme des billes, un peu comme si ils était exorbités. J'ai appris qu'ils avaient ce regard si ils sont heureux, et curieux... mais heureux... je n'en reviens pas que nous nous entendons si bien dès le premier jours vraiment ensemble, pendant lequel je peux à la fois vaquer à mes occupations et passer du temps avec elle.

J'ai appris qu'elle aimait les bananes séché en rondelle... et aussi, qu'elle avait été la caïd de sa cage à l'animalerie : elle avait des traces de bagarres, mais en réalité, c'était une vrai terreur : elle était deux à trois fois plus grande que ses congénères parce qu'elle défendait sa gamelle... c'est la spécialiste des rongeurs qui nous a raconté son histoire. Elle l'a bien depuis 6 mois. Et elle a toujours été la plus grande dans la cage... Le fait qu'elle soit imposante ne veut donc pas dire qu'elle soit enceinte. Mais je me dis que j'irai quand même voir la véto pour savoir si elle est enceinte. Affaire à suivre !

Onyx le hamster

2011-12-14T12:04:00.001+01:00

C'est en visitant une animalerie de grande envergure que j'ai trouvé mon bonheur en matière de NAC. Je suis ressortie avec un magnifique hamster ; noir et tachetée de gris.

Je l'ai appelé Onyx, qui en temps normal est un minéral très sombre et moucheté. Je me suis arrêtée sur ce choix, car Onyx, comme tous les hamsters, dont le nombres de congénère est élevé dans une même cage, a subit les attaques des autres. Onyx est donc à mon image, telle que je l'ai été pendant mon enfance et mon adolescence. Mais pour elle, les traces sont physiquement visible : son museau montrait des poils arrachés.

Elle s'est tout de suite approcher de ma main, dénotant par là une grande sociabilité.

Je ne suis pas encore habituée à la tenir, à la voir se déplacer sur le lit. Et à propos des hamsters, j'ai encore tout à apprendre. Mais Lyrane me guidera, elle est plus "branchée" que moi en petit rongeurs de compagnie.

Trop de technologie tue l'homme.

2011-12-03T12:19:00.001+01:00

Sans rire. Je viens d'apprendre que des chercheurs argentins auraient découvert que les ondes wifi diminuent la mobilité des spermatozoïdes de la gentes masculine, tout en modifiant leur ADN.

Encore une victoire de la technologie au détriment de l'être humain. C'est pas si grave que cela si on sait qu'il n'y pas assez de nourriture ni de travail pour tout le monde.

Ne serait -ce pas une solution.? Ne serait-ce pas un juste détour des choses de voir la société les plus avancées les fruits de leur avancement.

Il y a bien eut une comète ou un astéroïde qui a régler le sort des sauriens en diminuant la tailles des uns et exterminant les autres. Tyrex a été disparut et le lézard est apparu. Le monde a subit par la force de la nature un changement radical.

Inversement, je le plus évolué du rêgne animal est arrivé à un tel point de non retour, qu'il faudrait un autre astéroïde. Hors... Il faudrait sans doute plusieurs milliers d'années avant de voir passer un astéroïde à portée de satellite... Et même si c'était le cas, la technologie les réduirait en cendres. Il n'y a donc rien de nouveau sous le soleil pour régulariser la surpopulation... Si ce n'est la technologie elle-même.

Dans quelques centaines d'années, que sera donc l'humanité.?

Et même si le wifi ne stérilise pas l'homme, je gage qu'une autre technologie remplira ce rôle.

Les fêtards

2011-12-02T18:01:00.001+01:00

Dans les phénomènes de société qui commence à me taper sur le système, je demande : les fêtards, ou plutôt, cet étrange vision de la société qui nous sont montré dans les médias et les chaînes destinés à la génération moderne.

Je ne cache pas le fait de ne pas être connectée à domicile (sinon, je ne sortirais plus de chez moi, même pour faire les courses). Je sors donc dans les cybercafés pour pouvoir prendre des nouvelles du monde, consulté mes mails, nourrir un blog de mes paroles amères et mes propos acerbes face à ce monde pourri.

La grande mode dans les cybers, n'est pas de mettre une borne wifi à la disposition des cybernautes, que nenni. C'est d'avoir un grand écran plat branché en permanence sur une chaîne de musique bien moderne, groove à souhait, avec des musique qui tournent en boucle et qu'on entends quatre à cinq fois par heure, à croire qu'il n'y a que cela qui est interessant dans ce bas monde. Comme c'est une chaîne télévisuel, il n'y a pas que la musique, mais aussi les images...

Toujours les même d'ailleurs : des fêtes de personnes jeunes, des femmes squelettiques se déhanchant lascivement en maillot de bain sur une plage ensoleillé alors que notre coeur d'européen arrive en hiver. J'estime n'être frustrée en rien lorsque je vois cela. Car que montre-t-on à la nouvelle génération : On dance, on s'amuse, on fait la fête, les contrainte sont interdites, et il y a gros à parier que nombreux sont ceux qui s'imagine que la vie, la vraie vie, celle de tous les jours tourne autour de ces évènements festifs en permanence.

Qu'on ne vienne pas me dire que je vois tout en noir... Ce serait vrai si ce n'était pas ainsi dans tous les lieux où je me trouve. Qu'on me montre donc un lieu, connecté, sans musique et images frappante et je corrigerais cet article en mettant en page d'accueil l'adresse et le nom du patron de cet antre, puisqu'à mes yeux, il sera rare, et donc précieux.

Je fais partie, qu'on le veuille ou non, de ces gens qui supporte de moins en moins le bruit... mais le bruit pour rien, juste pour le plaisir dans mettre plein les oreilles. Il y a 22 ans, j'ai dû mettre des boules quies pour dormir la nuit... je n'ai jamais cesser depuis d'en mettre... on parle d'hyperacousie... je ne m'estime pas hyperacousique... j'ai une oreille normale : j'entends seulement toute la palette des harmonique, comme une oreille en bonne santé... Et j'en ai ma claque des sons stridants, des gens qui, tous jeunes qu'ils soient parlent fort, comme s'ils ne s'entendaient pas... Qu'il baissent donc le sons et ils s'entendront ! c'est ce que je dis, et c'est mon opinion... Que je ne la partage pas avec autrui n'est plus mon problème.

Fermeture

2011-12-02T17:50:00.001+01:00

Je ne suis pas d'humeur à poursuive ce blog. J'ai la nette impression que ce que j'écris n'intéresse personne. En un ans, le système paypal que j'avais installé n'a eut aucun clic de don, la pub ne peut pas être ciblé comme je l'entend, avec des liens inappropriés. Je pense que cela ne convient pas ce blog, car, curieusement, les gens arrivent dessus par hazard... même si le hazard fait bien les choses, et que je tourne autour des 80 visites par semaines. Mais lorsque je vois les termes tapés pour atterrir sur mon blog, c'est le sommet ! En plein automne, il y a encore des gens pour taper "cerisier en fleurs" qui les fait visiter mon blog pour tout autre chose qu'un bon renseignement. Ils apprennent juste qu'une paume dans le cambrésie profond aime les cerisier du japon, la belle affaire !

Si les gens étaient intéressés par ce que j'écris, je le saurais : il commenteraient au moins quelques articles me permettant de poursuivre la réflexion.

Aucune interactivité ! J'en viens à la conclusion que je n'intéresse personne, que ce que je raconte n'est pas lu, que cela demande beaucoup d'énergie pour rien. vue le prix que me coûte une connection cela ne vaut pas le coût de continuer. A quoi cela me sert-il de préparer, taper, envoyer des sujet pour ne rien avoir en retour que le silence. Il faut que j'apprenne à faire mon deuil d'internet : ce n'est pas ma place.

Dernièrement, j'ai atteint un ras-le-bol général. Je n'ai plus envie de voir du monde, plus envie de partager quoi que ce soit avec n'importe qui arrivant ici par erreur.

Variations en triolets.

2011-11-28T16:51:00.001+01:00

Ce matin, j'étais bien partie pour préparer quelques partitions simple en vue d'un projet futur. Pour cela, j'ai sorti mon violon de bonne heure. J'avais pris note que le morceau était en la mineur et commençait avec une anacrouse sur le mi... Je me suis vite rappeler que cette oeuvre différait dans la mémoire de mon amie lyrane lorsqu'on arrivait au refrain. Dans ses conditions, je remet l'écriture de la partition à plus tard... Je me suis retrouvée dans les secondes qui suivaient à rejoué la sonate n°8, premier mouvement d'abord au violon deux,me disant que c'étaitune excellent exercices de croches répétitive pour débutants... De fils en aiguille j'ai réviser toute la sonate. Il faut dire qu'au bout de sept ans de violon je peux effectivement avoir le plaisir de jouer quelque oeuvres baroque selon mes goûts de façon satisfaisante (il y a des jours avec et des jours sans)
Puis est venu le pmoment où j'ai refait une de variation du dernier mouvement de la sonate en trio n°7, en cherchant à placer quelque fioriture... comme il s'agissait d'une thème et variations, j'en suis venue à travailler la sonate en trios n°12 et là, je suis tombée sur un os.
J'ai oublier de préciser que je n'ai sorti aucune partition de la matinée (c'est toujours du temps de gagné, pour le travail du violon). et même lorsque j'ai rencontré la difficulté en question, dans la mesure ou ce n'était pas un problème de mémoire, je n'ai pas eut à sortir de version papier pour comprendre le problème.
La variation en question est une suite de triolet... les notes sont sues, mais le rythme beaucoups moins. Je me suis souvenu des mots de mon prof : "la main gauche sait ce qu'elle a à faire, mais la droite, elle fait grève !" Effectivement, si le problème est rythmique et non mélodique, c'est un problème qui vient de droite.
Comme je sens mieux ma main gauche dans son travail, je me rend compte qu'il y a un problème de rythme lorsque ma main gauche ne semble plus répondre à ma volonté. C'est parce qu'elle attend après la droite qui ne suis pas la bonne vitesse, et gêne la gauche dans son élan. Car c'est un problème de vitesse. Je me suis rendue compte que j'arrive à garder un rythme de triolet correctement lorsque je le joue lentement... très lentement. Hélas, trop ! pour une exécution proprement dite. C'est là où il faudra passé par là où je passe le plus rarement : le travail avec métronome. Il me faudra plusieurs jours de patience pour arrivé à atteindre le niveau et la vitesse souhaiter.

Nintendo DS : première leçon et exercices de "Music"

2011-11-28T15:20:00.001+01:00

C'est le logiciel que j'ai longuement utilisé pour développer l'oreille de mes élèves. A commencer par une des premières leçon qui consite à reconnaître le dessin mélodique.
Lorsqu'on vit dans la musique en permanence, depuis longtemps, on en vient à oublier comment celle-ci est entrée dans notre vie. Pour ma part, je suis entrée très tôt dans une chorale. Et bien que je savais dépuis plusieur années déjà nommer les notes que je voyais, (merci Papa), c'est au sein d'une chorale que je fus prise d'une véritable fascination pour le dessin mélodique au sien d'une partition. Et c'est un exercices du logiciel Music pour Nintendo DS qui m'a fait me souvenir de cet état de bonheur que j'épprouvais lorsque la mélodie que je chantais était prévisible, rien en la suivant du regard. Elle montait et redescendait selon la mélodie, au fur et à mesure que la hauteur de la note changeait sur la partition. C'est élémentaire, et pourtant, cela fait partie de la compréhension générale indispensable pour lire un partition.
A l'heure d'aujourd'hui, cela ma paraître être le on sens même que la hauteur visuelle d'une note correspond à sa hauteur mélodique, qui est auditivement dû à la vitesse de vibration (en Hertz) d'une note plus le nombre est élevé, plus la note est aigue et plus elle se place en hauteur dans la portée.
Ce premier exercice permet donc de savoir si on entend correctement les sons les uns par rapports aux autres. 3 dessins méloqiques sont proposés un seul est la juste réponse de la suite de sons proposé auditivement. J'ai personnellement toujours fait un sans faute.
Ce fut une autre paire de manche lorsque je le proposais comme exercices à mes élèves. Je me suis apperçue qu'une oreilles a besoin de se faire éduquer. Ce n'est pas éviden d'entendre la différence entre les aigues et les graves lorsqu'on entend de la musique percussive toute la journée.
Je rêve de pouvoir amené mes élèves au désert où pas un arbres ne pousse et où le vent n'a rien, aucune objet se dressant contre lui, pour le freiner. Seul à nos oreilles fait il vibrer l'air plus ou moins rapidement, faisant varié les sons, tantôt vers les aigu, avec un souffle puissant, que ves les graves, lorsque la vitesse de souffle retombe...
Car du plus lointain que je me souvienne, c'est le vent dans les arbres qui m'ont éduquer l'oreille. Ceux qui peuvent éteindre leur radio, leur télé, leur walkman, leur portable et écouter ce qui les entourent se rendront vite compte que la musique est partout, qu'elle a, même dans les campagne comme dans la jungle urbaine, ses sons grave et aigus, chacun distinct les uns des autres. Et lorsque les oreilles se seront bien entraîner a entendre les variation des vibration dans l'air ambiant, je sais que mes élèves réussiront haut la mains le premier exercices qui rangeront les gens dans la catégorie de ceux qui "ont de l'oreille".

Etude de Sitt, n°1 en ut majeur

2011-11-27T16:51:00.001+01:00

Cela fait longtemps que je connait l'Etude de Sitt n°1. La première remarque je j'ai à formuler est qu'il entre dans la période pré-Sevcik. Elle est la première d'une série d'études en première position, considérée pour débutant et réputée facile. Cette étude se base sur le travail des liaisons et ses notes ne dépassent pas la noire. Rien à la clé, on est en ut majeur, donc, pour un élève jouant depuis un an le violon, cela ne devrait pas posé de problème sérieux.
C'est sans compté sur la révolution commencer par Sevcik, qui consiste à apprendre l'instrument selon la technique des intervalles et non des tonalités. En fait, il peut être abordé avant l'étude de la troisième position, lorsque les bémols et les dièses sont assimilés et que toutes la première position est su.
Bien entendu, ce sont des études. Bien que dotées d'un certain aspect mélodique, elle n'ont rien de particulièrement attirant. Je conçois fort bien qu'en tant qu'adulte, seul le plaisir compte et que l'on cherche par tout les moyens à ne pas passer par là où possent les autres, plus jeunes : l'aspect des plus rébarbatif. L'autodidacte que je suis a néanmoins suffisemment d'expérience pour dire que le plaisir est une chose, et que pour en arrivé là, il y a un moment où il faut savoir prendre un peu le temps de travailler la technique.
Mise à part le fait que la première étude de Sitt est en do majeur, il n'en demeure pas moins un excellent exercices pour travailler les coups d'archets avec liaisons. on y trouve des liaisons de blanches, de noires, par deux et par quatres, les doigté du quatrième doigt et de la corde à vide pour faire la distinction entre les ré, la et mi, sont indiquées, ajoutant une études supplamentaire. En fait, on se rend très vite compte que l'utilisation du quatrième doigt facilite le jeu en évitant de mettre deux difficulté ensemble : une liaison et un balancement d'une corde à l'autre. Par là même on comprend toute l'utilité du jeu du quatrième doigt. Par la suite, dans des morceaux qui demandent cette technique, on pourra faire le choix entre balancer et ne pas utiliser de quatrième doigt et l'inverse.
Tout l'avantage d'une études est de se connaître. Je sais pour ma part que je n'aime pas cumulé les bariolages et les liaisons. Je suis mal à l'aise dans ces excercices. Cette études fut pour moi, à ce sujet, une véritable révélation. C'est pour cela que je fournis en page d'accueil la liaison vers les études de Sitt sur Freescores. Si cela m'a aidé à comprendre mon propre mécanisme, cela en aidera d'autres.

Du cerveau aux muscles (et non l'inverse)

2011-11-26T16:59:00.001+01:00

Le versus 3 n'est plus qu'un exercices de pronation à mes yeux. C'est fou qu'un violon peu changer de son lorsque l'on utilise l'archet différemment. Mon violon s'exprime plus clairement, je dirais. Avant de m'attaquer au versus 1 (ce qui est logique : on commence à travailler le versus 3 avant le 1) qui n'est pas piqué des hannetons non plus, je me suis retrouvée à jouer à nouveau le premier mouvmeent de la sonate en trio n°8 de Vivaldi, où les double croches sont liées par quatres. Je satisfais donc ma curiosité en essayant à la fois la pronation telle que je l'ai apprise et les liaisons ensembles.
Quelle belle invention que l'anatomie. Une fois que l'on comprends qu'on n'a pas deux mains gauches, mais que la droite est fondamentalement ce qu'elle est, on peut regarder l'archet non plus comme un fauve indomptable, mais comme un ami. Bon, c'est loin d'être parfait, mais autant j'ai du mal à entouré mon annulaire autour de la hausse, autant la pronation corrige le phénomène de préhension de l'archet. Ce n'est donc pas sur mon annulaire que je concentre mes efforts, depuis mon dernier cours.
Si j'insiste tellement sur la pronation, ce n'est rien de moins que parce que le terme technique m'a révélé ce qui me manquait le plus : que l'annulaire entoure la hausse est une chose importante, certes, mais que l'angle du poignet ne soit pas en place et c'est l'annulaire qui est le premier à en pâtir. Si l'apprentissage du violon pour un enfant va du muscle au cerveau, en ce qui me concerne, (je ne dis pas que c'est la même chose pour tout le monde), cela fait le chemin inverse : pour que j'accomplisse un geste, encore faut-il que je comprenne pourquoi. Si cela passe, c'est bien, mais si ça casse, il faut que je comprenne où cela pèche...
J'en déduis donc, pour la transmission futur de mon savoir, de faire se concentrer les adultes, non pas sur le bout de leur doigt sur la préhession de l'archet, mais sur l'angle du poignet, en mouvement de pronation. Il entraîne à lui seul tous les doigts. En un mot, le mouvement de l'archet voit la positions des doigts comme finalité... mais avant, ce mouvement naît bien dans l'épaule, qui le transmets au coude, qui descend dans l'avant bras avant d'arriver dans les doigts.
Un autre porblème s'est révélé : je dois garder mon coude le plus immobile possible. Cela non plus ce n'est pas gagné. Il sera sans doute l'objet d'un autre articles, tant le problème m'a l'air complexe, bien qu'une solution m'a été transmise.
Je continu donc le versus 3 de la cantate "Christ lag im Todesbanden" de Bach, et le premier mouvement de la sonate en trio n°8 de Vivaldi... et tout deux ont la particularité d'être suffisemment long pour m'entraîner à l'endurance. Car cela aussi me fait défaut... décidément, j'ai plein de chose à dire, alors que je suis assez silencieuse depuis que je travaille sur plusieurs fronts.

L'archet baroque : l'art de la pronation

2011-11-17T19:52:00.001+01:00

Depuis que j'ai un archet baroque, j'ai presque perdu tout mes repères. C'est vraiment une autre dimension. Les sensations ne sont pas du tout les même. Un archet baroque, de part sa structure n'a pas le même "répondant". Il entraîne un jeu plus nerveux, plus sec, sautillant.

J'ai appris comment il fallait le tenir, dans une position de pronation... (sérieux, je ne connaissais pas le termes avant de l'avoir entendu) en fait, il s'agit de tourner le poignet droit vers l'extérieur en posant la mèche de l'archet bien à plat et de tenter de rapprocher, à la force de l'index la baguette de la mèche posée sur les cordes. Mais attention, il ne s'agit pas d'appuyer comme un perdu ! une pression suffit pour comprendre le rôle de l'index dans la pronation, qui je le répète, est une position particulière des os de l'avant bras. En gardant à l'esprit, ou plutôt dans les doigts, la pression adéquate, les mouvements de tiré et poussé prennent une autre dimenssions.

C'est dans ces moments là que je regrette de ne pas être filmé pour montrer ce que je faisais avant... et ce que j'ai compris au point de pouvoir le faire maintenant.

Pour cet exercice, il ne faut pas que le poignet soit cassé, mais dans le prolongement de l'avant bras.

Tout cela était nécessaire pour pouvoir jouer de façon plus soutenue le versus du "Christ lag im Todesbanden". Moi qui avait une peu panique de faire des erreurs monumentales dans les doubles cordes, je ne me rendais même pas compte que ma plus grande difficulté ne résidait pas dans le double-stopping, mais dans la tenue de l'archet. Comme quoi, le plus grand travail du violon ne se situe pas uniquement du côté de la main gauche... la main droite a son importance et comme cela fait moins de six mois que j'ai acquis cet archet, cela se ressent particulièrement dans mon jeu.

Il faut dire que depuis quelques mois, je me concentre sur ma main droite car je dois hélas me rendre à l'évidence : j'ai passer les cinqs premières années à développer le jeu à gauche, ne me contentant de faire des aller et venue de la main droite. Cela donne un jeu très lourd, et pas très vivant. Mais là, je mesure que le travail de la latéralité droite est tout aussi important. Le fait d'avoir changer d'archet ne me facilite pas la tâche.

Allez ! Un peu d'enthousiasme. aujourd'hui a été une bonne journée malgré l'impression de stagnation.

Le versus 3 : complexe de l'Iceberg

2011-11-15T10:25:00.001+01:00

J'ai déjà parler de ce Versus qui me pose problème. Non, je ne baisse pas les bras. Je prends juste note de ce que je dois encore travailler pour parvenir à une éventuelle dose de satisfaction.

D'abord la souplesse des doigts de la main droite, car ce n'est pas une oeuvre lente, les doigts sont solicité comme générateurs de mouvements. C'est facile à dire. Mais comme je suis gauchère des deux mains, forcément assouplir le poignet droit, ça peut encore aller, mais de là à propager ce relâchement dans la musculature digitale, c'est encore un peu... short.

Je me suis apperçu que bien que je pose mes doigts à peu près correctement lorsque je dois jouer sur double cordes (il y en a pas beaucoups, mais il y en a), je perds la plus grand partie de mon énergie à appuyer plus fortement sur les cordes, comme si le fait de jouer en double stopping demandait à jouer plus fort. Je sais pertinament que ce n'est pas le cas, il ne faut pas appuyer sur les cordes comme une perdue, il suffit juste de changer l'angle d'attaque. C'est une chose que je faisais très bien du temps où je débutait. C'est une chose que j'ai vu faire par maint débutant... alors pourquoi j'y arrive plus ? C'est encore un problème de latéralité droite... pas de chance !

Le thème lui même demande un skipping, le fait de jouer sur une corde, puis de sauter des cordes pour jouer sur une corde non voisine immédiate. La technique est connu, il suffit de jouer au talon, le balancement soudain de l'archet est plus naturel et demande moins d'éffort... j'ai plutôt tendance à le jouer sur le méduim de l'archet, ce qui demande un balancement plus rapide et une perte de temps concéquent si on veut jouer juste. Le principe est connu, il me manque un peu de prise de conscience au moment où il faut le faire...

Et dire que dans deux jours, je me présente devant mon prof pour un cours...

Cela dit, ce Versus doit sû... pour avril 2013. Raison de plus pour y croire.

Installation de URU sous Kubuntu 11.10

2011-10-23T19:42:00.001+02:00

Je n'ai pas encore tout paramétrer selon mes goûts. Mais je garde l'espoir d'installer les langues japonaise et arméniennes sous peu. Pour l'instant URU s'installe tranquillement. Le processus demande au jeu d'être télécharger, puis installer... et updater.

Mais pour l'instant, je n'arrive pas à le lancer... Ah, mystère ! Mais je ne m'affole pas outre mesure. Ce n'est pas la première fois que je vois une fermeture brutale de l'application. Je me dis que j'attendrais la prochaine mise à jour de Wine, ou du prochain Kernel.

Je verrais dans une quinzaine de jour ce qu'il en est. En attenant, je continue de traduire les articles de la communauté des messagers. C'est ainsi que j'ai appris que les donations sont en dessous de ce qui est nécessaire pour que les développeurs (qui travaillent sur une version open sources du jeu original) puissent tenir leur maintenance. Il y a bien quelques réserves, mais il est aussi possible à moyen terme de voir quelques serveurs fermer, il deviendra impossible de faire de la maintenance...

Dès que je sais où porter les dons, je laisserais un lien vers le paypal pour que ceuw qui me lisent, puisse contribuer s'ils le souhaitent.

La tablette graphique.

2011-10-21T09:07:00.001+02:00

Je ne regrette finalement pas l'installation de la nouvelle version de Kubuntu. Lyrane ayant à porté de main une tablette graphique, périphérique d'entrée de tout bon dessinateur, je me suis demandé, l'espace d'un instant si Kubuntu allait reconnaitre la dite tablette.

Il faut dire que j'en ai lu des articles de promos sur les tablette compatible windows et mac... mais linux est la cinquième roue du carrosse. C'est à peine si on en parle. Et quand on en parle, c'est pour parler de problème de compatibilité... de problème d'installation, de configuration, de reconnaissance du périphérique, bref, rien de bien rassurant pour une néophyte du graphisme. Je n'étais donc pas rassurée, ni enthousiaste. J'avais comme qui dirais, tiré un trait sur la possibilité d'avoir une écriture digne de ce nom, sur un écran d'ordinateur, avec mon écriture numérisée das les règles de l'art. . Car c'est toute une technologie que d'utiliser de nouveaux périphériques autres qu'un clavier d'ordinateur.

Lorsque Lyrane (merci à elle) a accepté de me prêter la tablette en sa possession et que je l'ai branché sur mon linux, que je suis allée ouvrir le gestionnaire de configuration système, et cherché l'apparition d'une tablette graphique, je ne voyais aucune reconnaissance, aucune manifestation particulière du système, me confirmant que la tablette était "vue et reconnue"... Mais comme je ne voyais rien, j'ai machinalement, sans trop y croire moi-même, passé mon doigt sur la tablette.. et je me suis rendu compte immédiatement que le périphérique est parfaitement visible : il est pris pour un pavé tactile... Mais en plus, stylet en main, j'ai pu dans Gimp, dessiner quelques traits, à mon grand étonnement, ou plutôt émerveillement.

Qu'en sera-t-il dans cinq ans, lorsque les élèves rendrons leur copies numérique, avec leur écriture, et prendront leur cours avec un PC et une tablette, certi d'un logiciel comme Xournal sous Linux. Chaque matière son cahier, et dans chaque cahier ses pages, ses prises de notes pour chaque cours. J'aime cette technologie qui respecte l'humanité au point de lui rendre sa structure la plus fondamentale, celle de l'écriture manuscripte, la seule que je sache apte à construire les neurones, celle qui se place dans l'espace d'une feuille de papier, et qui fait que l'humanité est passé de la préhistoire pour entrer dans l'histoire.

Cet aspect "numérisation automatique et instantanée" me rend particulièrement enthousiaste. D'ailleurs, la préparation de cet articles à eu lieu au moyen de la dite tablette dans le logiciel Xournal. Mais je sais qu'à l'heure actuelle il est possible de trouver l'équivalent sous Windows.

Les différentes épaisseur du stylet sont tout simplement... une tuerie ! En fait cela va de 1 a 6 pixel, peut-être plus. Mais plus le trait est fin, mieux on s'approche d'une écriture naturelle, du moins en ce qui me concerne. Encore quelques essaie, mais plutôt avec the Gimp, et je serais sans doute définitivement conquise.

BWV 4 : Versus 3

2011-10-07T15:50:00.001+02:00

Hier, j'ai reçu l'oeuvre qui sera jouée à Pâques 2013, il s'agit de la cantate BWV 4, qui comme sa référence l'indique, est une oeuvre de J.S. Bach. J'aime beaucoup oeuvres de ce dernier. Je n'oublie pas que c'est un peu grâce à lui que Vivaldi n'a pas complètement disparu dans les méandres de l'Histoire de la Musique. Sous la référence barbarique du chiffre se cache sans doute l'une des plus belle cantate qu'il m'est été donner de travailler. Elle est connu sous le titre "Christ lag im Todesbanden" (le Christ gît dans son tombeau).

Il est constitué de sept partie. J'ai survoler la plupart hier... mais je suis resté scotchée sur l'une d'elle, particulièrement intense au niveau déchiffrage. Les violon I, pour ne citer qu'eux font une suite de double croche, quasiment sur tout la longueur du verset. Avec sept ans de violon, croyez moi, j'en ai vu d'autres (le mouvement vif de la sinfonia du messie de Haendel n'est pas piqué des hannetons non plus). Je ne dis pas que je ne suis pas arrivée au bout... j'ai pris plaisir à le déchiffrer puis à me le rentré en mémoire, au point qu'hier soir, j'avais encore du mal à ranger mon instrument. Rare sont les oeuvres qui m'ôtent le sommeil à ce point.

Je ne vous livre là, qu'à titre de pâture, qu'un extrait de l'oeuvre, le thème par lui-même. Mais je ne saurais vous recommander l'excellent arrangement de Michel Rondeau qui a travailler à partir de la version Urtext pour la restituer en notation moderne. Vous trouverez le résultat de son travail sur le fichier pdf de la partie de violon un du versus 3. Régalez vous, ce n'est pas tout les jours qu'on a l'occasion de rigoler.

Ubuntu 11.10 : le comptes à rebours.

2011-10-07T10:46:00.002+02:00

Bon, c'est vrai qu'il y a eut tellement d'évènement dans ma vie ces dernier temps que je réalise à peine le temps qui passe. Néanmoins, dans moins d'une semaine, ce sera la mise à jour de Natty Narwal vers Oneric Ocelot. Encore une histoire de félidé, sans doute.

Dans mon esprit, la mise à jour avais lieu le 21 octobre. Ce n'est plus le cas, sa sortie est avancer d'une bonne semaine. Quel ne fut pas ma surprise d'aller chercher un compte à rebours digne de ce nom sur le forum officiel et d'y voir qu'il ne reste plus que six jours... Raison de plus pour que je le poste de toute urgence. Dans le cas contraire, j'aurais l'impression de ne pas satisfaire mes obligations.

Voilà qui est fait... il ne me reste plus qu'à trouver une borne libre, avec plusieurs heures de branchement en perspective... et le cas échéant, si je ne peux faire autrement, je téléchargerais, graverais, prendrait le temps de sauvegarder mes données et entreprendrais de faire une nouvelle installation.

Le relais pédagogique, l'art des sempai.

2011-09-21T08:34:00.001+02:00

C'est un moyen de transmission du savoir, qui consiste à mettre un élève sous l'aile d'un autre plus agé, ou plutôt, plus avancé dans un savoir. Au japon, il n'y a pas d'élève sans sempai, qui est généralement dans la classe supérieure. Celui ci devient la référence, car les élèves entre eux bénéficient d'une particularité toute humaine, bien qu'on l'observe aussi chez les animaux, notamment les grands singes : la transmission du savoir.

Je crois que tout le monde à fait cette expérience une fois dans sa vie, celui de maîtriser à peine une formule mathématique, ou une tournure de style, ou une leçon sur la dissection des grenouilles, ou encore l'économie géographique de la terre Adélie, qu'importe le savoir, le tout est de le transmettre, et, dans cette phase de transmission à un membre de la classe inférieure, de sentir en soit le savoir s'ancrer définitivement dans l'intellect.

Certains profs, plus pédagogues que d'autres pour être sûrs que ce qu'il a expliqué est acquis, demande à l'élève de le lui expliquer en retour. Mais ce comportement, plus occidental est basé sur le même mécanisme.

La dernière fois que j'ai vu un phénomène semblable, c'était au stage Violon Passion. Spontanément, ceux qui savaient montraient à ceux qui ne savaient pas, et j'ose croire que, par ce procédé, ils se sont "confirmés". J'ai conscience que cela n'est pas habituel sous nos latitudes, mais le fait que ce phénomène soit né de lui même, ne serait-il pas significatif ? Après tout, ce stage avait comme première description : "rencontre".

Un peu déroutante au premier abord, cette stratégie, très proche anthropologiquement de la nature humaine, est "diablement" efficace. Elle révèle tant l'acquis, que les lacunes, plus surement qu'un examen de fin d'année. Car on ne peut transmettre ce qu'on ne sait pas.

Le beurre de Karité

2011-09-16T23:08:00.001+02:00

Il y a deux ans, au forum C.O.S.I.N.U.S de Cambrai, qui, le deuxième week-end du mois d'octobre, rassemblent toures les associations caritatives de la ville dans une énorme brocante, j'ai rencontré les soeurs hospitalières qui ont une antenne au Togo et au Burkina Fasso. Leur stand était destiné à la vente d'artisanat en provenance de ces parties de l'Afrique sub saharienne : porte clef en figurine de bois d'ébene, éventail en pailles tréssées, des sacs peint à la mains, des objet artisanaux que j'aime regarder et acheter tant c'est fait avec goût et talent. Dans le stand en provenance du Burkina, on trouve des produit 'de beauté et d'hygienne, notamment des savons au beurre de karité, un arbre endémique, mais aussi du beurre de karité pur.

Cette substance fort grasse est une panacée. Je m'en serts par temps froid, pour protéger la peau de mon visage, mais aussi est surtout pour accéleré la cicatrisation des plaies et blessure, pour assouplir la peau de mes mains, mieux que les crèmes formule norvégienne. C'est avec l'argile verte, ce que j'utilise pour soigner mes mains agressées par l'eczema. Je mets 15jours en temps normal pour cicatrisé d'une poussées eczemateuse, mais avec l'argile couplé au beurre de karité, je ne mets plus que cinq jours.

Ainsi, je serais fin prête pour le cours que je dois prendre dans quelque jour. Un instrumentiste, quelque soit son instrument, doit savoir prendre soin de ses mains. Aussi je profite de mes mésaventures pour vous rappellé qu'en quelque jours vous pouvez réparer une blessure, et que la moindre plaie aux mains est à considéter avec sérieux.

Inflammation eczemateuse

2011-09-14T18:16:00.001+02:00

Je ne suis pas du genre à me plaindre de mes origines. Je suis fière de descendre d'une famille arménienne. Mais depuis le génocide, le monde n'a pas idée du poison que nous avons dans le sang. Une inquiétude, une contrariété, et les productions d'histamines deviennent incontrôlables. Je rapelle juste que l'histamine est une substance que notre organisme produit en guise de défense face à tout ce qu'il attaque l'organisme.

Comme je tiens de ma grand mère, tant en caractère qu'en réaction organique, j'ai tendance à développer mon eczema sur les mains, qui commence par des petites inflamations (petits boutons particulièrement démangeants) et qui finissent, à cause de la production d'histamines, à former des petites vésicules remplies de sérum.

J'ai appris à ne pas percer les vésicules en utilisant un savon à base de calendula, une plante qui est connu pour calmer les démangeaisons. Mais je ne me balade pas toujours avec un pain de savon au calendula dans la poche. Et il m'arrive ce qui peut arriver parfois dans un moment d'inattention, où on se gratte sans même s'en rendre compte.

Je me suis arracher une vésicule il y a deux jours. Je me suis apperçue hier, à mon grand désarroi, que la croutte qui s'était formée était constituer de sérum et de plaquettes pas très organisées. Cette fine protection est partie au premier "lavage". Et en dessous les globules blancs, mes chers, très chers lymphocites, s'agglutinaient, sous forme de masses mortes, du pus, si vous préférez, montrant par là que l'inflammation devenaient une infection. Ne pouvant extraire mpi même cet abcès, j'ai pris sur moi de couvrir la plaie d'argile verte. Elle prends cette couleur à cause de l'oxyde de cuivre, qui devient un puissant désinfectant.

Un quart d'heure après, l'abcès avait littérallement été "tiré" de la plaie, et la créatine, ce mince filet de protection commençait à couvrir la plaie. J'ai recommencer l'opération... le soir, la créatine dont la production avait été activée par l'argile recouvrait la plaie totalement. Résistante à l'eau, j'ai pu me laver sans en détruire la couche.

Ce matin, j'ai même pu jouer du violon, alors que c'est ma main gauche qui est le plus touché. Cela était encore douloureux, mais la douleur étant supportable, je la mets sur le compte de la plaie subépidermique. J'ai juste eus à appliquée une substance grasse, concentrée en vitamine E, du beurre de karité.

Je me dis que ce beurre là mériterait un articles à lui tout seul. Ce que je peux dire pour l'instant, c'est que si je n'en avais pas eu chez moi, j'aurais eus ma main gauche dans un mauvais, très mauvais état.

Mon maître Vivaldi

2011-09-13T22:07:00.000+02:00

Lorsque j'étais enfant, et qu'on recevait à la maison, mon père mettait d'emblée un disque 33tours sur le lecteur de disque dernier cri. Le disque préféré de mon père, s'était les quatre saisons de Vivaldi. Je ne connaissais pas le prêtre roux à l'époque. Sa musique accompagnait très bien le pain de viande et les haricots. Ma demi soeur, marraine de mon frère, peu versée dans la musiqie classique s'extasiait sur les dernière découverte du patriarche, en matière de goût musical.

Quiconque à entendu les quatres saisons ne peut s'imaginer que son compositeur a écrit ce monument à peine six ans avant sa mort, et que par conséquent, il atteignait bravement les 57 ans.
Comment peut-on réduire un homme de cet âge à une seule œuvre, comme les quatres saisons, qui sont assez complexe pour ne pas être écrite par un débutant. Vivaldi composait depuis longtemps déjà.

Au collège, j'ai appris qu'il était asthmatique, au lycée, j'ai appris tout le reste, qu'il était prêtre roux de père en fils, qu'il était dispensé par Rome de dire la messe, qu'il est devenu directeur de l'ospedale della pietà, un orphelinat pour les filles à qui im enseignait le violon. Ses composition avaient donc pour but l'enseignement du violon.

J'ai donc découvert des concerti de Vivaldi, pour flûte, pour hautbois, pour mandoline... puis les œuvres vocales, le "gloria", le "magnificat", le "stabat mater"... le "cessate, o mai cessate"... il a beaucoups écrit pour le violon qu'il enseignait, et pour la voix d'alto, car c'était la voix de sa maîtresse.

En quelque année donc, j'ai considérablement élargie mon horizon vivaldien, surtout depuis que j'ai commencer à apprendre le violon.

Dernièrement, il y a un an et demi je me suis penchée sur le cas de opus 1, œuvres de jeunesse par excellence, dont le n°8. Son ouverture est particulièrement interessante, car uniquement constitué d'arpège. Ce que je trouve interessant c'est la succession d'accord qu'il utilise, et par la même les modulations qui s'enchaînent de telle sorte qu'on fini par entendre des tonalités éloignées.

La tonalité principale est de ré mineur (un bémol à la clef) on finit par se retrouver en fa mineur (quatres bémols). C'est la tonalité homonyme de la relative de la tonalité principale... je n'aurais jamais, à mes débuts osé en faire autant. J'ai attendu dix ans avant de faire une étude semblable.

C'est avec condescendance que je pense au prêtre roux, comme on pense à un grand maître.

La justesse de Bach.

2011-08-31T22:24:00.001+02:00

C'est un plaisir de construire mon avenir autour de nouveaux projets. Depuis mon séjour à Bazas, j'ai plein d'idées, non seulement pour la pedagogie du violon, mais aussi pour les compositions.

Il y a quelques années, j'avais déjà remarqué que la musique Baroque, voire antérieure au baroque, était un excellent truchement pour l'apprentissage du violon, comme des autres instruments d'ailleurs. Je m'étais penchée sur le cas de la musique de Bach, et de ses "chorals" en particulier.

Qu'est ce qu'un choral ? Une oeuvre religieusement carrée, elle se compose, dans le cas le plus général d'une phrase de quatre mesures répétée deux fois. Et d'une autre de huit sans répétition. Il peut aussi être composée de quatres phrases de mesures égales, avec un canon harmonique modulaire.

Ce sont des oeuvres simples, courtes, pluri-vocales, ce qui peut etre très impressionantes lorsqu'on est plusieurs à les jouer. Mais prises individuellement, les voix sont étonnamen1 simple et complexe. On peut très vite se retrouver avec une mélodie faisant appelle à des emprunts aux tonalités voisines. Les dimensions qui en résultent sont agréables à une seule condition : il faut les jouer juste.

Bach, pour cette raison sert, à mon sens, à développer la justesse de l'oreille, car mal positionner les doigts fait obligatoirement grincer des dents.

Il ne s'agit pas de jouer les 150 chorals de Bach. Une quinzaine suffit. Mais en s'attachant à la justesse. Je vais dans les semaines qui viennent préparer une petite sélection d'arrangements à savourer seul mais surtout à plusieurs.

Rapport de la première rencontre Violon-Passion

2011-08-27T22:09:00.001+02:00

J'ai très peu parler de Bazas. Il faut au moins que je remédie à ce silence. C'est sans doute dû au fait que je n'aime pas trop me vanter, cepandant, il y a quelque petites descriptions que je dois faire pour rendre à César ce qui lui revient.

L'idée de cette rencontre à germé dans la tête d'Olivier Lesseur (rappelez vous, j'ai déjà parler de lui lorsqu'il à lancer avec Jean-No, le pack violon + méthode,) qui a proposer au membres du forum de se rencontrer. C'est une chose qui n'a jamais été faite avant, et comme cette situation était pour tous sans précedents, il y avait un côté particulièrement stimulant, intellectuellement parlant. C'était un peu comme partir à l'aventure.

Mon but, en répondant présente, était d'abord, la rencontre proprement dite. Puis de faire découvrir la musique ancienne, comme méthode complémentaire dans l'enseignement du violon. Pour cela je me suis penchée dans mes archives de première année, du temps où j'étais une toute jeune autodidacte, et que je recherchais des morceaux antérieurs à la période baroque. J'avais alors accès aux archives de Werner Icking, actuellement connu sous le sigle WIMA. Pour celui qui ne sais pas quoi et où chercher, c'est une meule de foin. Encore faut-il trouver l'aiguille (l'ho perduta, che meschina, ma chi sa dove sara ?).

J'ai donc ressorti de derrière les fagots, les "sinfonie boscarecie" d'Uccellini. Comme les symphonies de" l'époque, ce n'était que mélodies forts simples, qui s'embellissaient en étant accompagnées d'autres voix. J'en ai prévue trois. Mais j'étais optimiste : nous n'avons eut le temps de nous consacrer qu'à une seule. Nous avons donc jouer l septième symphonie d'Uccellini, "a Gianina".

Mais nous n'avons pas fait que de la musique ancienne. Nous avons aussi travailler les troisième et cinquième positions ainsi que les démanchés. Nous avons eus aussi une initiation au violon irlandais. Bref, les ateliers se sont mis en places, les uns succedants aux autres.

Pendant les pauses, en particulier les repas, les échanges étaient riches en questions et réponses. Ceux qui possédaient une certaines cultures élargissaient les connaissances des autres, tout cela dans la bonne humeur, aux milieux des mots d'esprit, et des histoires drôles.

Nous nous sommes quittés au bout d'une semaine, mais déjà se profile une deuxième rencontre... vivement l'année prochaine, quelque sera le lieux, j'irais en volant...

Neuf jours à Bazas

2011-08-17T14:46:00.001+02:00

Je ne connaissait pas cette ville.
Il y a même une cathédrale, (siège d'Evêque, donc la ville est un évêché)
Pourtant, je n'y ai pas vue grand chose : j'y suis allé, non pour le tourisme, mais pour animé l'atelier d'un stage de violon... tout en suivant dès que faire se pouvait un tout autre stage où j'ai commencer à ressentir les bienfaits du démanchés.
C'est là que j'ai appris que "quiconque sait démanché vibrera un jour) Mais quel boulot dans la précision. Depuis le temps que je joue du violon, s'il y a une chose dont j'ai conscience, c'est que les notes se font au millimètre prêt, et que les violonistes ont inventé le poil de grenouille pour parler de l'emplacement exacte d'un doigt sur le manche...

Je n'aime toujours pas démanché, tellement je tombe "pas juste". Un jour peut-être... je ne dirais plus la même chose.

Je vais sur la lancée de Bazas, trouver quelque oeuvre pas trop compliqué. J'ai déjà prouver qu'on peut être "débutant" et se pencher sur le classique, à condition de ne pas s'occuper avant quelques années des 24 caprices de Paganini.

Le carnaval des instruments

2011-07-08T16:23:00.001+02:00

Seul jour où le concert a lieu l'après midi, il est à l'image même du festival : accessible aux publics qui n'a pas pour habitude d'aller écouter un concert de musique de chambre. Aujourd'hui, le concert n'est pas joué toutes lumières éclairant le public, éteintes, et pour cause : le public en question est jeune, très jeune.

Les centres aérés de la ville ont été invité pour cette occasion. Les enfants sont un public plus exigeant encore. Ils s'ennuient vite, ils faut donc savoir passer d'un point à un autre rapidement, et que cela soit spectaculaire. Il n'y a pas de distribution de programme, de peur de les retrouver sans doute à l'état de confetti. Ce qui sera jouer sera donc la surprise duchef, même pour les adultes que l'organisateur a cordialement invité la veille, même s'ils n'ont pas d'enfant, parce que, a-t-il assuré, le spectacle sera "de qualité" et gratuit.

Aparte festival

2011-07-06T07:26:00.001+02:00

Franchement, pendant les Juventus, il peut y avoir des surprises. Il n'y a pas que les jeunes solistes européens qui s'affichent... il y a aussi les belles cylindrée, jugez plustôt !

Des nouvelles d'URU

2011-07-06T07:22:00.002+02:00

Il m'a fallut plusieurs mois pour calibrer le KI, cet appareil qui tient du téléphone portable avec appareil photos et GPS intégré. Et pour que le-dit GPS fonctionne, la "calibration" est nécessaire. Comme j'ai regretté le temps où il suffisait d'aller en un point unique pour chaque phase de calibration.

Il m'a fallut courrir dans maint lieu, quite à suicidé mon avatar pour rien, puisque je ratais la cible à plusieurs reprises. Je mettais parfois plus d'une heure à achever une mission... et comme au bout d'une heure il était convenu que j'ai passé assez de temps dans la caverne, la calibration proprement dite a pris plusieurs jours.

C'est d'autant plus pénible qu'on perd un temps fou à imaginer où peuvent bien se trouver ces marqueurs. C'est pourquoi j'ai laisser un lien en QRcode, trouver sur le forum officiel d'URUlife.

Le fils du diable à l'honneur

2011-07-05T07:21:00.001+02:00

C'est avec plaisir que je m'aprête à écouter une œuvre d'un compositeur qui a bercé mon adolescence, période pertubée entre toute et qui grâce à lui s'est passée sans trop d'encombre.

Niccolo Paganini, très connu pour les violonistes avait certe une réputation sulfureuse, mais son incroyable agilité charmait les foules. Chacun de ses concert étaient un spectacle. Il est connu comme le plus grand virtuose de l'époque romantique.

Il a écrit principalement pour le violon, mais aussi pour la guitare. Et pour ce soir nous avons droit à une sonate pour violon et guitare. Cette oeuvre n'a rien à voir avec les caprices où les concerti pour violon et orchestre... Là, c'est de la musique de chambre, c'est plus feutré, plus caressant dans le sens du poil, le compositeur joue sur l'aspect agréable pour tous.

En fermant les yeux, avec un peu d'imagination, je voyais mon prof et son ami de trente ans jouer ensembles... Il est fort possible en effet que cette œuvre fasse partie de leur répertoire. Ce fut ainsi que passa agreablement ce début de concert. La suite était tout aussi prometteuse.

Déjà installée

2011-07-04T07:59:00.001+02:00

Avant que Ferenc ne nous éblouisse avec les 33 variations sur une valse d'Anton Diabelli de notre très cher Ludwig, je prends le temps de respirer un peu l'atmosphère particulière du festival. Je retrouve mon siège favori, celui qui me permet d'allonger les jambes et de ronfler silencieusement.

Lorsque il attende les gens papotent...

Ce soir il y aura un enregistrement live de Ferenc. Les gens entendront nos aplaudissements. Ça doit être effectivement très interressant pour un musicien de ne pas devoir recommencer cent fois la même mesure et de sentir la communication avec le public

Les variables du punctum

2011-06-20T10:24:00.001+02:00

Lilypond écrit la musique grégorienne, à partir de la description de la tête de note.

Si [ b\] donne le note "si", elle n'apparaît que sous forme de punctum, la note carrée qui est la tête de note par défaut de lal iste des commandes présent dans le fichier gregorian.ly. Mais si on précède la note de la commande adéquate, on change la tête de note.

\include "gregorian.ly"

\score {

\new VaticanaVoice {

\[\cavum b \]_\markup{cavum}

}

}

Je dois reconnaître que l'exemple que j'ai choisi n'est pas courrant, mais il a le mérite d'exister. Mais on peut remplacer \cavum par \inclinatum ou \virga, on sera plus à même de reconnaître dans le résultat.

Gregorian.ly, le punctum.

2011-06-16T14:40:00.001+02:00

La notation grégorienne, telle qu'elle apparaît dans Lilypond, est déjà une forme d'écriture musicale très aboutie. Elle avait déjà ses codes et sa théorie qui pourraient nous sembler être à des années lumières de notre notation actuelle. Son vocabulaire s'inscrivait dans la langue universelle de l'époque : le latin.

Lilypond n'échappe pas à une partie du vocabulaire en question, mais ce n'est pas en écrivant uniquement les termes latins en toutes lettres que cela va sortir en grégorien dans le rendu final. Il faut avant tout inclure le fichier qui contient les variables de cette notation particulière : gregorian.ly, qui, au même titre que italiano.ly qui permet d'écrire les notes telles que les francophones les connaissent, contient le vocabulaire nécessaire pour écrire sur une portée de quatre lignes écarlates, les neumes, à conditions de les mettre entre "commandes de crochet"

Les commandes, chez lilypond s'écrivent précédées d'un antislash (\), alors quand je parle de commande de crochet, c'est parce que l'écriture entre crochets simples traduit la liaison des croches, et par conséquent, est utilisée dans une notation "mensurale" moderne.

Les neumes (une suite de plusieurs notes chantées dans un seul souffle) s'écrivent donc entre "\[" et "\]". Un neume se contitue d'une ou plusieurs notes. Une fois que l'on connait cette règle, il s'agit de penser en "tête de note". Le plus simple est ce que les latins appellent "punctum", le point.

C'est la note de base. On sait qu'à l'époque on n'écrivait pas avec une plume d'oie, mais avec une calame, c'est à dire, avec un roseau taillé. Le "point" est donc un carré.

J'hésite un peu

2011-06-15T15:19:00.001+02:00

Je travaille en ce moment à l'étude de l'écriture grégorienne avec Lilypond. Cela n'est pas si simple. Le grégorien utilise des termes que le logiciel ne reconnait pas comme tel. C'est vraiment une autre façon d'écrire la musique. En parler dans ce blog me paraît hors de propos. C'est pourtant ainsi que je passe mes journées, entre la mise au point des œuvres que je prépare pour Bazas (l'échéance approche), et le violon lui même, je suis amenée à me pencher sur la musique ancienne qui est ma spécialité. Que lilypond rende la restauration possible me remplie l'âme de reconnaissance.

Je vais donc créer un nouveau tag pour le grégorien. Ainsi, les personnes qui ne sont pas interressés pourront filtrer leurs lectures.

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Retour au cleft

2011-06-08T13:06:00.005+02:00

Ce fut un véritable soulagement, depuis la venue du Natty Nawal, de pouvoir installer Wine, et sa version QT pour KDE. Myst Online laissant toujours URU disponible en .exe (un jour peut-être aura-t-il des dépôts digne des linuxiens, affaire à suivre), 45 minutes ont suffit pour réinstaller le logiciel, qui à mes yeux, est un forum 3D, avec jeu de pistes à l'appuis. Pour les connaisseurs en énigmes, (aller ouvrir le coffre dont la clef est au fond d'un puit) c'est certainement l'un des systèmes de forum le plus développer.

D'avoir changé d'OS (une mise à jour), vue la rapidité du Narval Chic, je me suis prise à rêver que le pilote graphique allait gérer parfaitement URU. Ce fut le cas, dès que le jeu fut lancé : un chargement plus rapide, ce qui est (par rapport à mon netbook précédent) une très nette avancée, et cerise sur le gâteau : mon avatar est en entier. J'entends par là que j'avais une bonne raison de ne pas faire de copie d'écran avec mon avatar apparent, je les prenais toujours à "la première personne". Et pour cause ! Mon avatar (et les autres) étaient sans tête... et parfois même sans bras ! Prendre des copies d'écran dont les personnages avaient les yeux qui flottaient dans l'espace, franchement c'était pas top. Je crois avoir déjà parler du fait que mon avatar ne pouvait, ni courir, ni sauter ! J'étais donc bloquée à Eder Gira sans possibilité d'illuminé les grottes, car je ne pouvais garder les lucioles avec moi, mon avatar ne pouvant faire le saut nécessaire.

Car dans l'énigme des âges de Kemo/Gira, (les deux Eders) "le coffre", c'est les grottes de Gira et "la clef au fond d'un puit", ce sont les lucioles de Kemo... Aller d'un point à un autre pour des nèfles, c'était l'appanage de mon avatar sans tête. Lorsque j'ai vu qu'il avait tous les membres, et qu'il pouvait se déplacer normalement, voire courrir, j'ai eus l'idée d'aller achever l'énigme des deux Eders. Que j'ai bouclé en deux temps et trois mouvement... C'est un bond en avant dans mes loisirs. En un temps record, j'ai pu achever l'énigme de Gahreesen, récupérer tous les pilliers, les rendre et retourner au cleft, ce qui est l'achèvement de la partie du jeu URU : Ages beyond MYST.

Il reste donc URU : to D'NI... et là c'est pas gagner non plus, puisqu'il y a des différences entre la version hors-ligne et celle qu'on trouve en ligne... Et enfin, URU : the path of the shell ! Je me chargerais après de Minkata, et des AgePods, qui sont des énigmes inconnus pour les joueurs hors-ligne. Je n'en connais pas les tenants et les aboutissants, et là, ce sera surement un bon moyen de me faire mal au crâne, pendant les longues soirées d'hivers.

Le retour.

2011-05-19T08:52:00.001+02:00

Non, je ne suis pas morte !

J'ai eus des problème de santé assez sérieux. Au point qu'à l'aube d'une "remise en route", j'ai pris la décision d'aller me faire... soignée... entendez par là une vrai cure à base d'huile essentiels entourer d'amis qui, bien qu'à la retraite, ont travaillé dans le domaine médical. Je vais passé une journée avec eux après demain...

Ormis cela, j'ai profité de mon arrêt maladie pour terminer une oeuvre commandée. Du moins, cela faisait un moment que je n'avais pas autant donner du temps à la composition musicale. Entre le violon et la flûte qui a subit quelques réglages, les élèves qui deviennent autonomes, je me suis apperçue que j'avais presque mis de côté ma fonction première.

Il était temps donc de tout mettre en ordre.

Pour l'instant, je mets au point quelques exercices pour travailler spécifiquement les trois symphonies d'Uccellini (avec deux L, je n'en mets souvent qu'un !).

Gianina étant le plus simple, c'est par lui que j'ai commencé. Cette symphonie est "simple", dis-je ! C'est parce qu'elle est cellulaire. Les deux autres, je les ai proposé pour leur aspect mélodique... elle ne peuvent être traitée en cellule, mais en phrasé. Et quand je dis phrasé, je pense bien aux phrases musicales.

Dans les musiques moderne et populaire, c'est ce qui manque le plus : des phrases. C'est là dessus que tout ce joue dans le baroque. Il est des mélodies qui sont devenue célèbres, j'en veux pour preuve une mélodie qui n'a rien de baroque et que mon frère à reconnue hier en regardant la télé ("les trois messes basses" d'Alphonse Daudet, dans la soirée "Maupassant et contemporains") Qu'était ce donc que cette mélodie là : "Méditation de Thaïs", pour flûte... car tous les violonistes ont déjà entendu une fois dans leur vie la "Meditation de Thaïs" pour leur instruments... Comme tout bon mémorisant, mon frère se souvenait l'avoir déjà jouer... ce qui me manquait c'était la circonstance dans lequel il avait été jouer : je m'en suis souvenu cette nuit : Dans notre village, nous avions participer à une pièce de théatre, en tant qu'instrumentiste (je devais avoir une douzaine d'année) Nous étions une quarantaine, à assurer la musique de l'oeuvre qui se jouait sur scène. Il s'agissait du "petit prince" de Saint Exupéry, et la Méditation de Thaïs, représentait, si je me souviens bien, la rose que le petit prince "apprivoisait"... Il y avait, entre autre, "El Condor Passa", le "Te Deum" de Charpentier (l'ouverture : le générique de l'Eurovision, si vous préférez), un menuet de Rameau... 4 mois de travail ! Quand on entre dans l'adolescence, c'est une chance de vivre ce genre d'expérience. Cela m'a permis de mettre un nom sur mon malaise qui me pourris literrallement la vie, lorsqu'il s'agit de jouer seule ou en groupe : Agoraphobie ! Légère, celle là, mais suffisante pour me paralyser au moment fatidique.

Mais d'après mon prof, je gère mieux le stress depuis quelque mois... y'a interêt : je vais pas toute ma vie jouer hypertendu. Si à la flûte, ça passe, au violon, ça le fait pas trop !

En réalité, il est petit !

2011-03-18T12:21:00.001+01:00

Je vous présente, mon Maru, avec ma grosse paluche, pour vous donner une idée de l'échelle... C'est mon Rubik's de poche, celui qui est constamment avec moi et que j'utilise en attendant le tramway, le bus, le train, mon tour pour arrivé au guichet à la poste... bref, ce n'est pas un speedcube, un cube spécialisé pour aller vite, pour battre des records (c'est pas mon but premier), c'est une miniature plus maniable qu'un porte-clefs.

Le fait qu'il soit petit l'empêche de poper, c'est à dire, dans le jargon des cubeurs, de voir ses pièces sauter de leur rails. C'est des choses qui arrivent, même mon speedcube le fait, mais ce petit maru, non ! lui, ses pièces restent bien enclenchées. Ça doit être la même loi physique qui fait qu'il faut plus de force au verre du cadrant d'une montre pour se briser, que pour la vitrine d'un commerçant, dont le verre s'étale sur plusieurs mètres carré. Plus c'est petit et plus c'est solide.

Vous le croyez grand ?

2011-03-18T09:18:00.001+01:00

Je vous présente un autre Ma ru, qui comme son nom ne l'indique pas est parfaitement carré. C'est l'une de mes dernière acquisition, que j'ai eus via le net, puisque les commerçants locaux n'avaient pas moyens d'en avoir par eux même. Ce problème semble inérant à ma ville d'ailleurs... je pleure depuis 2 mois pour avoir une corde de sol que je n'ai toujours pas (par pour moi, mais pour un de mes élèves !)

Donc, je me suis décidée à acquérir un cube de la marque Maru... Un chef d'œuvre de technologie, car, comment, lorsqu'on vois le cœur de la structure, ne peut-on pas s'étonner de sa simplicité... ça à l'air compliqué, c'est en fait très simple...

Comment va le chat ?

2011-03-14T12:44:00.001+01:00

Maru est un Scottish Fold, un gros chat tout rond, d'où son nom, du moins c'est ainsi que je vois les choses. Au même titre que Nora, la pianiste, il est sans doute l'un des chats les plus connus du web : joueur, craquant, obsédé par les boites en carton, ses facéties ont déjà fait le tour de la planète.

Il n'est pas musicien, mais c'est une star. Connu à travers YouTube, je laisse ici le lien vers son blog, au cas où un nipponophile me lirait : il trouvera dans les articles des phrases simples en version originale, et en anglais (le blogger maitrise les deux langues, merci à lui !)

Depuis vendredi, le pays de Maru subit l'une des pire catastrophe de son histoire. En bonne représentante du règne humain, je me suis d'abord tourné vers mes congénères infortunés. A commencé par Osamu, le luthier qui est sain et sauf, dit-il, mais, parlant au nom de son pays, appelle, tous les jours, ses amis de part le monde, à ne pas oublier au détour des informations papillonants d'un scoop à l'autre, que le japon est à genoux et qu'ils ont besoin de l'aide de tous.

Puis Nora a miaulé sur tous les tons ses condoléances a assuré tous les chats nippons de ses ronronnements distingués, maru est venu dans la conversation et je me suis dit : quand le chat va, tout va.

Je me souviens en 95, un léger tremblement de terre s'est fait sentir dans le nord de la France, personnellement, je ne l'ai jamais sentie : je dormais figurez-vous ! Mais ce que j'ai senti : c'est mon chat qui avait brusquement quitté le lit (oui, il dormait avec moi, et alors ?) et, ventre à terre, quittait la chambre. J'étais certes dans le cirage, mais comme la secousse n'a durer qu'une seconde, le temps d'émerger des bras de morphée, je n'ai fait qu'allumer la lumière qui me montrait que tout était en ordre autour de moi, tandis que je rappelais le félin fugueur de la voix. Je l'ai vu réapparaître timide et le regard encore inquiet, tandis que je le traitait de fou lui intimant l'ordre de revenir fissa : aucune souris à l'horizon, donc pas d'excuse !

Ce n'est que le lendemain, en entendant parler les gens du village que j'ai compris que la gente féline, comme la plupart de nos animaux domestique, n'ont pas perdu leur instinct de conservation. Et si Maru est toujours en bon état de conservation, c'est sans doute dû à ce prodigieux mécanisme qui semble faire défaut à l'humanité. Quoique : dans les histoires de tremblements de terre, Pline l'ancien, avait rapporté, quelques années avant la destruction totale de Pompei, les réflexes des latins en cas de tremblement de terre : ils sortaient des bâtiments, ce qui en sauvaient plus d'un, au cas où les maisons venaient à s'écrouler.

Pendant des millénaires, le peuple japonais a vécu au raz-du-sol sur les tatamis, dans des maison en bois en papier... Lorqu'on a affaire à une société des plus à la pointe de la technologie, je comprends qu'on ai abandonné la construction de telles structures. Elle étaient pourtant, selon toute apparence, adapté à une archipel qui passe son temps à danser sur un volcan : les maisons ne tuaient pas leur habitants lorsqu'elle s'écroûlait... Mais les temps ont changé et les architectes japonais savent construire des structure particulièrement résistante à de violentes secousses... il n'y a plus qu'à trouver le moyen de supporter les raz-de-marée et ce serait complet !

Au même titre que le tremblement de terre à Hawai, il y a un peu plus d'un an, ce qui fait le nombre élevé de morts et de disparus, ce n'est pas la technologie qui est inadaptée (bien que ce fut le cas à Hawai), mais la concentration d'habitant qui est élevée à la limite de la surpopulation. Hélas, le Japon n'est pas extensible.

Mais avant de se tirer les cheveux de désespoir, le fait que Osamu est en un seul morceau et que Maru continue allégrement de manger ses croquettes, ne devrait-il pas ramener le calme dans mon esprit ? Non ! C'est plus fort que moi, je ne crie ni ne pleure, mais j'ai les nerfs tendus, par ce sentiment d'impuissance, râlant presque de l'infini distance qui me sépare de ces amis, et qui fait qu'ils sont au travail quand je vais me coucher... et qu'il se couchent quand je me mets au travail ! Les informations que j'ai d'eux est forcément décalé et hors du temps...

Mon pc est mort, vive mon pc !

2011-02-02T08:30:00.002+01:00

Tout a commencé vendredi dernier. J'étais de retour dans mon cyberspce préféré et je téléchargeait une mise à jour, tranquille comme Baptiste... à ceci prêt que l'alimentation se "débranchait" toute les cinq minutes. Je me disais qu'il était sensible au point qu'il ne fallait pas touché le cordon d'alimentation sans le déconnecté de son branchement.
Hélas, la fiche était bien en place, mais mon ordinateur ne le reconnaissait plus... Mon pc était atteint d'Alzeihmer ! J'ai achever la mise à jour avec bien du mal, car ma batterie, bien vieille prenait le relais... de retour chez moi, je veux mettre au clair cette affaire. Une fois le pc rebranché, le voyant de charge se mets en route et la batterie reprend des forces. Je me suis dit pendant quelques heures que je m'étais fait des idées.

Mes occupations du week-end ont fait que je me suis tenue loin de mon ordinateur pendant deux jours, je ne me suis pas affolée plus que cela, je vaquais tranquillement à mes occupations.

Mais Lundi matin, le problème ressurgit, plus grave, plus précis, impossible de ne pas reconnaître que la fin de mon pc était proche, l'alimentation était morte de chez enterrée, et la batterie, bien vieille, prenait le relai... et tombait très vite à 80% en dix minutes... Là je me suis dit que l'affaire était grave.

Lorsqu'on est en pleine période de création et que votre outil de travail vous lâche, après un préavis de trois jours, vous n'avez pas le temps de vous dire : "le mois prochain, je mettrais en route le processus de succession..." Non, il faut régler l'affaire à chaud. J'ai foncé chez le revendeur THVI :"Télé-Hifi-Video-Informatique" Et je me suis sentie déprimée pendant quelques minutes en ne voyant que des pc sous windows autour de moi. Mais je me suis dis que je devais me concentrer sur l'aspect matériel et non sur le contenu d'abord.

Mon choix s'est porté sur un Asus (tiens donc!) série K, écran led 15.6 pouces, intel pentium inside, carte graphique nvidia GeForce G 205M avec 512 MB alloués, une mémoire ram de 4Go, une mémoire rom de 320Go, un lecteur DVD graveur... et une couleur... noire (ça va avec tout !), dont le revêtement des reposes poignets est particulièrement frais... sans blague, pas de chauffage intégré, vous pouvez taper pendant des heures sans vous brûler... deux ports USB, un lecteur de carde SD... un port ethernet... et de quoi brancher un écran-bis.

De retour chez moi, le conciliabule avec mon frère fut particulièrement édifiant : lorsque j'ai ouvert le pc, je vois que le lancement est "rapide", windows 7 se met en route comme un éclair, mais lorsque je vois que l'antivirus intégré cherche à se connecter à internet que je n'ai pas à domicile, je fais un bond à crever le plafond. Depuis deux ans que je suis sous linux, j'ai jamais eus affaire avec un antivirus, même si je m'installe clamAV, j'y ai très peu recourt, ayant très peut d'executable binaire chez moi. Et là, la réalité m'a sauté à la gorge. Je ne suis pas une otage... je suis libre !

Le logiciel me propose de faire une copie de sauvegarde de l'OS, car figurez vous que le cd de windows n'est plus livré, c'est à l'utilisateur de brûler un DVD pour assurer cette sauvegarde. J'ai cliquer sur "non" et j'ai apperçu sur le bureau ce qui a achever de me décidé à sortir mon cd kubuntu Marverick Meerkat de derrière les fagots : l'icône de MsOffice version trial 60 jours !

Après le repas, avant d'aller dormir, j'ai assasiné (virtuellement) windows 7, car la colloc' (dual boot), non merci ! J'ai retrouvé mon Meerkat bien aimé, que j'ai configurer à fond le lendemain, avec amour... et ce soir, j'ouvrirais une dernière fois mon ancien pc, et je transfèrerais avant de l'enterrer proprement... mon frère réclame le corps... je le lui remettrais sans état d'âme, il va s'occuper de la biopsie, tel que je le connais. Ce sera le cadeau d'anniversaire de cette année !

Il aura en tout et pour tout vécu 3 ans, ayant expirer sa garantie depuis belle lurette, je me rend compte qu'un amour chasse l'autre, puisque je n'ai pas versé une larme devant cette perte matérielle.

J'estime, vue l'énergie que je dépense, une espérance de vie similaire au petit dernier.
Lorsque Meerkat c'est installé, il m'a demandé son nom... Je lui ai donné le mien... sachant que ce ne sera pas "pour la vie".

Laputa : le ebook reader

2011-01-25T10:41:00.002+01:00

C'est en entendant parler d'Aldiko, une application eReader très complète, que j'ai regardé mon moon-reader avec circonspection. Il me rendait bien quelque service, mais pour l'instant, je trouve son interface hyper-réactive, et pas très ergonomique. On s'attend, au 21ième siècle à plus intuitif. Aldiko, présenté sur le site Frandroïd, site des utilisateurs d'androïd francophones, semblait avoir toute les dispositions pour me plaire. Je ne fais pas ici énumérer les qualité de ce logiciel qui m'a taper dans l'oeil. Vous trouverez la galerie des copies d'écran à l'adresse :
http://www.flickr.com/photos/aldiko/
Ainsi que l'article de Griphine, qui est un excellent travail objectif.
http://www.frandroid.com/57096/aldiko-lapplication-ereader-grimpe-en-version-2-0/
Forte de tous ses renseignements, je suis allée sur l'android market à partir de mon archos... je tape le nom de l'application dans le moteur de recherche. Et là, je reste comme deux ronds de flanc... : Application introuvable. Il faut savoir que le protocole "market" est pas très au point. J'ai donc chercher l'équivalent. Et je suis tombée sur Laputa, : La capture d'écran montrait une large similitude avec le logiciel recherché. une fois téléchargé, un livre se trouve déjà sur l'étagère... "Holy Bible" Je suis touchée vraiment... qu'elle dommage qu'elle soit anglophone... non pas que cela soit un problème majeur mais parce que j'eusse préféré qu'il fut capable de savoir que mon archos était entre les mains d'une francophone...
La bibliothèque, toute de bois décorée, se présente à mes yeux éblouis je suis déjà chez moi ! Les livres en langues française sont disponibles pas centaine... j'ai pas encore parcouru toutes la liste. mais j'ai trouvé mon bonheur, entre la lettre de Fenelon à Louis XIV, quelque roman de Sir Arthur Conan Doyle, Gaston Leroux et Sigmund Freud ! J'ai de quoi bouquiner pour les six mois à venir... mais surtout, j'ai trouver le troisième volet des trois mousquetaires qui ne se trouve pas dans la bibliothèque de ma DSi Le Viconte de Bragelone !
J'ai pu, par la suite télécharger l'application, via mon ordi sur un site alternatif... le fichier. apk pourra par la suite être envoyé via USB sur mon archos et lancer pour une installation... quoique, je m'amuse trop avec Laputa pour penser à en installer un autre.

Cat wallpaper

2011-01-18T10:09:00.001+01:00

Je ne résiste pas au plaisir de vous montrer le fond d'écran que j'ai trouver pour ma tablette Androïd.
Il ne miaule ni ne ronrone, c'est un désavantage, me direz vous ! Certe ! Mais au moins, il ne se "barrera" pas pendant que je joue !

Pour les puristes, je signale juste que c'est une femelle tabby, donc à chaque fois que je dis "il", pensez "elle".

Et que fait l'horloge en bas à gauche ? C'est tout simplement parce que je lis mieux les horloges analogiques que numériques... Mais c'est pas génant, je trouve. Cela n'enlève rien au charme du félin.

Je profite donc de ce post pour vous souhaite une bonne et heureuse année.

Metronome en shell

2010-12-04T16:32:00.004+01:00

Il y a quelques logiciels de métronome libre téléchargeable gratuitement, mais pour en trouver un qui fonctionnent sous linux (je répugne un peu d'utiliser Wine) c'est toute une affaire. C'est déjà pas hyper répandu, mais quand il s'agit d'en trouver un qui tourne sous KDE, c'est encore plus folkhlorique. J'ai trouvé Gtick, qui est développé avec GTK, ce qui signifie, qu'au départ, développé pour une interface Gnome, il n'en est pas moins capable de tournés sous l'interface KDE.

Après téléchargement, pour une raison obscure, il ne tournait toujours pas, où plutôt se lançait... pour finir par dire qu'il y avait un problème "Ne peut démarrrer le métronome. SVP vérifier si le périphérique de son et le fichier d'échantillonnage sont accessibles." dit l'alerte !

J'ai fait quelques recherche sur le forum Ubuntu.fr, rubrique KDE, et je suis tombée sur... une recette de métronome à faire soit même...
Je vous fournis le code, ça dépanne toujours de le savoir.

Ici, je me suis servie de Vim pour écrire le code.
C'est un métronome qui compte 4 temps en battant "tac - tic - tic - tic". Pour un métronome à trois temps, il suffit de "commenter" les lignes 14 et 15, et il fera "tac - tic - tic"...
Une fois que le nombre de click est paramétré, le fichier rendu exécutable, on le lance avec la commande.
./metronome.sh 120
120 étant la vitesse demandé, mais on peut changer de vitesse avant de lancer le programme.
Le problème, c'est pour l'arrêter, il faut fermet le terminal à la bourrin... ça marche, mais c'est pas concluant ! J'aime pas trop fermer un terminal sans taper "exit"... j'ai l'impression d'y aller avec des forceps et ma conscience me dit que c'est pas des choses à faire...

De retour sur le forum, j'ai entendu à nouveau parler de Gtick... et du pilote alsa-oss qu'il fallait installé avant de lancer via un terminal, avec la commande "aoss gtick"... Le métronome GTK s'ouvre... et en appuyant sur démarrer... il fonctionne ! Hourra ! Yessss ! !

Bref, je me retrouve avec deux métronomes dont un shell... Je me suis bien amusée pendant toute une matinée à me demander si j'allais avoir de quoi me faire travailler à vitesse progressive. Rentrée chez moi, j'ai pu travailler quelques mesure du violon II du "but who may abide", (extrait du Messie de Handel) dont un passage "presto" me demande un peu d'entrainement. J'ai un métronome physique, (à pile)... mais c'est toujours une bonne chose d'en avoir un (ou deux) dans son ordinateur.

Avec tout cela, il ne manque plus qu'à ce que les programmeurs assurent une portabilité sur Nintendo et je le mettrais dans ma DSi.

La commande lyricsto

2010-11-29T11:51:00.002+01:00

Je sais que pour les non-anglophones, ce n'est pas évident de comprendre de quoi il s'agit. Mais comme je me suis retrouvée dans le problème d'entrée des paroles sous une portée qui contenait plusieurs voix et que la commande \addlyrics ne "trouvait pas la voix", ce qui m'a valu une belle erreur de compilation, je me trouve dans un autre cas, donc j'ai besoin d'une autre commande. \addlyrics se limite à une voix et une seule. L'utiliser dans une portée pluri-vocales est du suicide.

Heureusement, il y a \lyricsto, ou en lecture normal "lyrics to", sous entendu :
les "paroles sont ajouté à" -telle voix nommée ci-dessus- avec \telle-variable

Pour cela la voix doit être nommée, c'est donc un tic à prendre en plus pour donner un coup de pousse.
Pour une portée incluant les voix de soprane et d'alto réunies, ont utilise les variable suivantes :
soprano et alto qui seront appelées par la barre oblique : \soprano et \alto. Puis ont les incluent dans la portée :
\new Staff \with {
instrumentName = \markup \center-column { "Soprano" "Alto" }
}

Le markup sert à centrer, sur deux lignes, les noms des voix dans la portée, le haut en bas. Si par impossible on voulait mettre la voix d'alto en voix1, il suffira d'écrire { "Alto" "Soprano" }. Ne faites pas comme moi : les noms ne se séparent pas avec des virgules, les guillements servent de séparateurs.

<<
\new Voice = "soprano" { \voiceOne \soprano }
\new Voice = "alto" { \voiceTwo \alto }
>>

Et voilà comment on nomme les voix. On aurait pu écrire \new Voice = { \voiceOne \soprano }, mais cela aurait posé un problème de non reconnaisance de voix : lyricsto a besoin de s'accrocher à une voix, mais contrairement à \addlyrics, on peut lui dire à quelle voix il doit s'accrocher.
Il faut aussi garder dans un coin de sa mémoire, que l'emplacement des voix se précise par les variables prédéfinie : \voiceOne, sert à placer la voix en voix1 et \voiceTwo en voix2. Il y a encore deux autres voix possibles, \voiceThree et \voiceFour. Il est donc possible de placée sur une seule portée quatre voix aux maximum. Les queues des notes en voix 1&3 sont tournées vers le haut et, en voix 2&4, tournées vers le bas. En générale, dans une partition quadri-vocale à deux portée de deux voix, la voix de soprane est écrit en voix1 sur la portée en clef de sol, et l'alto en voix2, le ténor en voix1 sur la portée en clef de fa, et la basse en voix2.
Cela dit, il faut garder en musique une esprit assez ouvert : il m'est déjà arrivé d'avoir la voix de ténor en voix2 sur la portée en clef de sol et la voix d'alto en voix1 sur la portée en clef de fa...

\new Lyrics \lyricsto "soprano" \verseA
\new Lyrics \lyricsto "soprano" \verseB

Voilà l'illustration du point de grammaire lilypondienne du jour :
"nouvelles paroles dont les syllabes suivent la voix "soprano" avec la variable uneTelle"
En aucun cas il ne faut mettre de signe = entre \lyricsto et "soprano"...
Et pour une fois, l'appel de la variable ne se met pas entre accolades !

La loi des séries

2010-11-26T09:37:00.001+01:00

Dans un métier comme le mien, on peut se concentrer sur une chose à faire et manquer d'objectivité au point de passer à côté de ce qu'il ya de plus simple.

Je me suis retrouvée devant le cas d'un psaume où un certain nombre de versets doivent être chantés par un quatuor de solistes. Et comme j'ai l'habitude de préparer mes variables, voix par voix, avant de préparer mes portées, j'ai tendance à penser : une portée par voix, et une ligne lyrique par portée, voire plusieurs, en cas de plusieurs couplets. Mais ce n'est pas l'évangile non plus.

Lorsque j'ai ajouté plusieurs verset pour chaque portée, je me suis retrouvée avec un système qui tenait sur toute une page ! je me suis dit qu'il y avait mieux. Puis, avec la commande \markup, dans lesquelles j'ai ajouté \line par vers, j'ai ajouté les ''couplets". Tout cela était bel et bon mais, comme, dans un psaume, il faut mettre en gras les syllabes de changement d'harmonie, je suis tombée sur un os. Les syllabes ainsi traitées se détachaient des mots.

Avec tout ce que j'ai découvert, comme mauvaise surprises, je me suis dit qu'il était temps que je cherche une autre solution. Il y en a une qui m'est venue à l'esprit en répétition, où j'ai bien faillie me traiter d'idiote : Il s'agit de mettre plusieurs voix par portées et de placer les stzances une seule fois, entre deux portées de deux voix chacunes...

Placer deux voix sur une même portée, ça va, je sais le faire. J'en suis encore à chercher le moyen d'ajouter les paroles attachées à une seule voix : \addlyrics n'en est pas capable... Un espoir se profile avec \lyricsto. Mais je doit encore étudier cette nouveauté.

J'ai bon espoir de finir ce passage crutial avant la semaine prochaine.

La révélation

2010-11-25T08:59:00.001+01:00

En ce moment, je travaille le second violon de la sinfonia qui sert d'ouverture au messie de Handel. Je suis quelqu'un d'infiniment stressée, surtout lorsqu'approche la date butoir. J'ai donc profiter d'un cours pour voir où cela pouvait coincer.

Les passages de croches dans la partie allègre était mon point de faiblesse, par moment j'avais l'impression que ma main gauche ne répondait plus aux sollicitations cérébrales. Le mécanisme s'enraillait et je ne voyais par où ça péchait.

Mon prof a des années d'expérience, tout humble qu'il soit, il ne me contraris jamais, il lance juste une phrase de temps en temps, qui remet sur les rails l'autodidacte que je suis. "Ta main gauche va très bien, par contre ta main droite, elle fait grève !"

Et c'est là que les Athéniens s'ateignirent !

Au lieu de me concentrer sur ma main gauche, qui connaissait très bien ce qu'elle avait à faire, j'ai porter mon attention sur la main droite... Et ces fameux passages, tous scabreux qu'ils étaient, sont passé comme une lettre à la poste !

Note pour plus tard : si la main gauche coince, voir la droite ! l

Les articulations[2] : les variables dash

2010-11-25T08:22:00.000+01:00

Les articulations les plus courantes s'écrivent, comme le dit l'article précédent de deux façons : le terme complet et son abréviation. Or, j'ai appris en lisant la version anglaise du manuel, car ce passage n'est pas encore traduit avec toutes les possibilité de lilypond dans sa dernière version stable.

A l'aide d'une ligne de code unique, on peut changer l'abréviation d'une articulation. Par exemple, on sait que dans la musique baroque, le trill ne s'écrivait pas comme on a l'habitude de la voir de nos jours. La note pouvait être surmonté d'un signe "+".

Mais "+" à l'époque ne voulait pas dire "trill", mais "ornement", voire "broderie", il apportait, c'est le cas de le dire, un "plus" à la mélodie. J'ai personnellement jouer à la flûte à bec alto, une la seconde suite de Marin Marais, où tous les "+" sont à traduire en "mordant".

A l'état naturel, le code traduit l'abréviation "+" en ... "+" au dessus de la note correspondante. Mais, si tous les + traduisent un trill, il n'est pas interdit d'user de l'abréviation re-paramétrée à notre convenance. Il s'agit juste de savoir que le paramétrage se fait à travers une variable "dashPlus". Si vous tutoyez les variables, vous savez qu'après les avoir défini, il ne restera plus qu'à l'appeler.

dashPlus = "trill"

A partir de ce moment, chaque "\trill" pourra être racourci par "+", de la même manière que l'article précédent.
La variable du tiret (-) s'appelle dashDash ; l'accent circonflexe (^), dashHat ; la trait vertical, qui sert d'abréviation à la commande "stacatissimo", s'appelle dashBar ; le symbole "supérieur à", aussi appelé fermeture de chevron, (>), qui sert à l'abréviation de la commande "accent", est dashLarger ; le point (.) est dashDot... et le soulignement (_), pour le tenuto, est dashUnderscore... Il est toujours bon de savoir qui est qui... et si je fais cette article, ce n'est pas seulement pour les autres, mais aussi un peu pour moi (il m'était nécéssaire que je mette au clair ces petites variables), car cet article peut à la rigueur me servir de "Note pour plus tard..."

Les articulations [1]

2010-11-19T11:15:00.006+01:00

Coups d'archets, trilles, liaisons, staccati, les articulations sont à la musique, ce que les consones sont au langage. Elles sont indispensables à la structure d'une phrase musicale. C'est par elles que respire la musique.

Au sein de l'écriture musicale, les articulation s'écrivent à force de signes, de sigles, de chiffres, suffisamment compréhensibles d'un seul coup d'oeil pour un déchiffrage instantanément correct.

Il y a plusieurs manière d'écrire les articulations sous lilypond.

Le cas le plus simple consiste à écrire la note (dans les copies d'écran, les notes sont d'ailleurs écrite à l'italienne) et à y ajouter les termes d'articulation qui sont prédéfinies dans lilypond : staccato, tenuto, portato (un mélange des deux).

Le second cas montre une abbréviation, pour les staccati, c'est le point, pour les tenuti, c'est le tiret et les portati trait et point successif, tout cela avec un tiret d'ancrage qui séparent les instructions articulaire de la note sur laquelle ils s'accrochent.

On s'apperçoie que le compilateur donne des rendus similaires (dans le sens : ça se ressemble, mais ce n'est pas exactement la même chose) et là, tout dépend des goûts et des couleurs de chacun, ou encore du sens pratique. Car si les ancrages permettent de placer en forçant l'emplacement, il n'en résultent pas moins que le rendu est plus grossier, tandis que les commandes prédéfinies sont dépourvue de précision quant à leur emplacements exacts alors que leur rendus finaux sont tout en finesse.

Noël en Trios de Delalande

2010-11-05T12:21:00.003+01:00

C'est un peu d'actualité, si on veut passer un bon noël à jouer devant la petite famille.

Michel Richard Delalande fut un des compositeurs qui travailèrent au service de Louis XIV... après Lully bien-sûr ! Si j'ai choisie de me pencher sur son cas, c'est parce que les mélodies de Noël, sont souvent écrite en sol majeur, et dans tous les cas, ne dépasse pas la première position. Il change du jingle Bells et restent sommes toutes assez simple. En fait, ce n'est pas Delalande qui les a composé, Les mélodies que l'on trouve dans les archives de Werner Ickings sont bel et bien des arrangements d'après des airs populaires. A l'époque ce n'était pas un plagiat, mais une sauvegarde du patrimoine !

La partie d'instrument I, est donc écris pour les instrumentistes qui utilisent la clefs de sol, de même que la partie d'instrument II. Il y a aussi une partie pour basse continue. Car c'était le temps où tout instrument pouvait jouer n'importe qu'elle morceau, pourvu que cela entre dans son registre. Ils peuvent donc être jouer aux cordes frottés, (2 violons, un violoncelle), aux bois (flûte, hautbois, basson) aux cordes pincées (3 guitares)... etc.

Je classerais bien cette compilation dans les deuxième années de violon...

Les trois modes d'entrées

2010-11-04T09:55:00.003+01:00

Depuis que lilypond a inventé l'entrée en "mode" relatif, je me suis mise à penser différemment ce que la musique m'avait toujours fait pensé : un mot peut inscrire beaucoups de choses dans l'inconscient collectif.

LA mode, c'est ce qui est changeant en permanence... son dérivé adjectival est "moderne".

LE mode est une méthode, un procédé, et en musique, une manière d'être... les adjectifs étant "modulaires", pour l'un et "modal" pour l'autre... Mais je m'égare.

Mon compilateur favoris reconnaît trois modes d'entrée de la musique :
Le mode "\relative", qui permet d'écrire la musique en ajoutant le moins de virgule et d'apostrophe possible. C'est une relativité à la carte... pardon,... à la "quarte". C'est à dire que les notes entrée se positionnent au plus à la quarte la plus proche. Moralité, pas besoin d'ajouter de virgule ou d'apostrophes, si une note a une intervalle de seconde, de tierce ou de quarte par rapport à la note précédente. Le mode "\lyricmode", qui permet, sans ajouter de "voix" supplémentaire, de mettre des paroles sur la musique (ou sous la musique, c'est paramétrable aussi), dont les mots plurisyllabiques peuvent être agencés d'une note à l'autre en les séparant d'un double tiret. Les espaces qui séparent les-dits tirets des syllabes sont indispensables.
Le mode "\chordmode", est une méthodes qui demande un minimum de connaissances en matière d'harmonisation, car il est possible de paramétrer les accords majeurs, mineurs, diminués, de septième, neuvième, etc... de retirer une tierce, une fondamentale, on peut même le renverser, lui ajouter une note étrangèrent en basse... C'est certainement l'un des modes les plus difficiles à manier, mais tellement pratique pour poser une harmonie.

Avec ces trois modes, lilypond permet d'écrire la musique dans les grandes largeur. Il m'arrive parfois de poser une harmonie avant la mélodie, il y a donc plusieurs méthodes qui permettent d'écrire la musique selon les dispositions de chacuns...

Nora, the pianocat

2010-10-27T08:08:00.002+02:00

C'est une chatte de quatre ans, blue-tabby, qui aime la musique et particulièrement le piano. Elle a toujours vécu avec cet instrument puisque sa maitresse est professeur de piano. Celle-ci raconte comment Nora est devenue pianiste :

Le félin venait d'avoir un an, lorsqu'elle a profiter que personne ne soit assis devant l'instrument pour s'y installer, le soir, alors que ses maîtres étaient partis se coucher. Ils ont entendu sonné le piano et son redescendu dans leur salon de musique. Ils ont halluciner ce soir là...
Par la suite, ils ont pu filmer ce chat, surtout quand il le voulait bien, car un chat, c'est pas cabotin, au contraire, c'est quand et comme il veut et pas autrement.

On peut voir que Nora a le sens de la propriété : chassant ses congénères de SON piano. Elle tolère que sa maitresse joue à ses côtés, se sert de ses pattes (assez large pour les accords de tierce), mais n'hésite pas a utilisé tout son poids pour jouer fortissimo, et comme elle a un instinct de félidé, elle se sert aussi de sa tête, avec cette façon toute particulière qu'utilise les chats pour marquer leur territoire.

Je dois dire que j'aime particulièrement les chats. et cet instrument à clavier convient bien à Nora. Je trouve, n'en déplaise à tous les compositeurs et interprètes modernes que ce que joue Nora, avec son instinct animal, vaut bien ce que les dodécaphonistes écrivent. Elle fait ce que d'autres ne font pas toujours avec leur instruments : son rapport à la musique est un jeu...

Mais bien sûr, si elle voit passer une mouche, son instinct de prédateur reprend le dessus et le piano est vite mis de côté pour un temps.

Nora a tout d'une star : un facebook, un blog, des vidéos sur YouTube, et son fanclub. Elle a eut droit à un interview dans un article d'un journal italien... et c'est là que je tique un peu. Peut-on faire parler un animal ? Je préfèrerais qu'on la décrive telle qu'elle est, sans chercher à l'humaniser, comme il a été fait dans l'article que l'on trouve sur son blog.

Lorsqu'on me dit que les vidéos de Noras sont des blagues qui circulent sur internet, je pense qu'on ne peut pas ranger ces vidéos dans la catégorie "blague", mais plutôt "insolite", car ce que le chat fait est réèl. C'est tellement réèl qu'un compositeur à même écrit une oeuvre pour "chat et orchestre", c'est actuellement l'une des vidéos les plus vues sur YouTube : catcerto.

La preuve par l'image

2010-10-19T12:00:00.002+02:00

J'avais 13 ans lorsque j'ai commencé à apprendre le basic, et par là même à faire des programmes, c'est à dire à donner des ordres à un ordinateur. A l'époque, j'étais maitre de la machine. Et j'ai eus très vite conscience de la supériorité de l'homme sur la machine. Aussi lorsque j'entends le système administratif, en guise d'excuse face à une erreur informatique, dire "C'est pas de notre faute, c'est l'ordinateur, vous comprenez...", non, je ne comprends pas ! Aucun ordinateur au monde ne me fera plier : c'est encore moi qui décide du rendu d'un travail, surtout quand j'y passe plusieurs heures !

J'ai eus le plaisir d'apprécier la vitesse d'écriture (au clavier) de musescore, car comme Sibelius, on a la possibilité d'entrer les notes au clavier, ce qui est un gain de temps appréciable. Je ne reviendrais pas sur le confort d'entendre la note en même temps qu'elle est entrée, et sur la lecture suivie... Non, je tiens pour une fois à m'étaler sur le rendu, car l'audition, le confort graphique, tout ça c'est bien joli, mais le but est de proposer aux excécutants quelque chose de confortables pour jouer dans de bonne conditions.

Je vous présente le résultat de musescore, puis le résultat par lilypond.

Les différences ?

Lilypond permet de régler (ce que musescore ne fait pas) la taille des partitions. Alors que musescore ne fait que le réglage des marges, lilypond gère aussi la taille de la portée, d'une part et des têtes de notes, ainsi que de la longue des queues... J'appelle cela : "réglage fin", précis au dizième de point près !

Ainsi, avec lilypond, la portée apparaît plus petite, mais d'une lisibilité parfaite. Entre les deux partitions, si je devais en imprimer une, ce sera la seconde version.

Les retouches

La première choses que j'ai retouchés, c'est

#(set-global-staff-size 16)

Puis j'ai installé les commandes

\time

\key

\clef

\tempo

dans une variable

global

. J'ai installé la commande

\relative

dans la variable

voice

, puis le nom de l'instrument long et court dans la varialbe

violon

à laquelle j'ai associé la voix précédente, et j'ai inséré le tout dans le bloc

\score

, sans oublier de commander les sorties pdf et midi. En un mot, j'ai "nettoyé" le code que me sortait musescore en renommant le fichier. le compilateur à fait le reste. Il est à noté d'ailleurs que musescore ne génère pas les trille dans le code : un mauvais point de plus... tss tss tss ! je m'en vais corriger cela dans une nouvelle version lilypondesque...

MuseScore, enfin concluant ! (quoique...)

2010-10-14T12:40:00.001+02:00

Je suis tellement habituée au WYSIWYM que ce matin, je me sentais encore réticente à essayer Musescore. Comme il est exactement le contraire de mes principes, (un WYSIWYG) je dois avouer que que me suis résolue à l'installer avec l'intention de le larguer selon le principe de la société actuelle (je te prends, je te jette !). Il faut dire que je suis quelques peu fatiguée ses derniers temps, (c'est l'automne, je crois) et le travail que je dois fournir en pâti considérablement.
Comme en faisant du rangement dans mes fichiers (ls -lrght, mkdir, mv [fichier] [répertoire]; et autres joyeuseté) je suis retombée sur un fichier "essai.ly" en me demandant, "mais qui c'est, celui-là ?"... mon réflexe fut du genre "nano essai.ly" et les première lignes me disent "% fichier généré par MuseScore, le 30 Août 2010"... Ah tiens ? Et puis, encore ... Je relis la prose lilypondesque de MuseScore et j'en comprends la teneur, bien que le langage soit un dialecte un peu différent du mien, il n'en est pas moins compréhensible. Ma petite voix intérieure (Celle qui ne dit pas avec une voix de basse électronique "c'est tout... pour le moment !") me dit "essayes!" Je me sens pas très chaude mais bon... "sudo apt-get install musescore"... et quelques "paquets-manquants-installés" plus tard, je lance sans trop y croire à nouveau ce logiciel que j'avais désinstallé auparavant, tant il m'avait paru inutile...
Ouverture sur un fichier de présentation : une promenade de Moussorvsky... Je cliques sur la lecture et le fichier sonore... se met en route. La lecture est "suivie", c'est à dire qu'une barre se déplace au fils de la lecture de la séquence midi sur le fichier en mode graphique. C'est un net progrès, non pas qu'il ne faisait pas cela avant, mais il fallait faire tout un tas de paramètres pour lui dire d'utilisé tel port midi... et c'était la croix et la bannière pour qu'il s'en souvienne ! Là, aucun paramétrage, la carte son est reconnue d'emblée... C'est là que l'espoir prend le dessus.
J'ouvre un nouveau fichier, je lui donne un titre, je le prépare pour choeur mixte, je commence à entrée les notes aux claviers... et là c'est le "coup de coeur" : il réagit comme un certain logiciel propriétaire de ma connaissance, à quelques touche prêt. c'est à dire qu'en même temps que j'entre une note, non seulement il l'écrit immédiatement, mais en plus, il la joue... j'appelle cela "l'audition immédiate", ce qui me manquait depuis que je suis linuxienne, c'est d'entendre physiquement (et non intellectuellement) ce que j'écris. Ceux qui me disent que pour être sous linux, il faut s'y connaître en ligne de code, je leur réponds : le confort (car c'est de cela qu'il s'agit) existe aussi dans les logiciels linuxiens.
Je ne sais pas ce qui empêchait cette audition immédiate avant, car cela fait des mois que je sais que cela marche pour certains... mais c'est la première fois que cela m'arrive, dans ce eeepc, du coup, je deviens enthousiaste ! Je me prends à réentendre quelques accords, des voix se redistinguent dans ma tête quelque peu fatiguée, mais sereine... et je me dis que je vais l'essayer un peu plus loin, un peu plus longtemps...
Je passe à la génération de fichier lilypond et je revérifie son dialecte... c'est le même... différent mais compréhensible... C'est, comme ceux qui me connaissent peuvent le deviner, le seul point qui me dérange un peu, maintenant que l'ammélioration est nette. Mais j'en suis arrivée au point que je prévoie de me lancer dans un nouveau processus de création : un WYSIWYG pour la création proprement dire et frescobaldi pour le peaufinage...
yss

Rekonq, le Konqueror alternatif

2010-10-13T13:44:00.003+02:00

Non, je ne suis pas infidèle au renard de feu... mais j'ai fais un essai de ce nouveau navigateur. Comme konqueror, il permet de naviguer hors ligne et en-ligne, tant dans les fichiers (comme le ferait Dolphin) que sur le net. Mais pour ce qui est de la comparaison avec Konqueror, il y a un plus.
Au même titre que kpackagekit, il s'est nettement modernisé en présentation. Des raccourcis sous forme de mini capture d'écran pour les sites essentiels, une bonne gestion des cookies... que demande le peuple ?
Il reste simple mais efficace.

Les plasmoïdes

2010-10-12T12:41:00.004+02:00

Depuis que j'ai configuré l'affichage du bureau KDE, au lieu du Netbook Plasma, je découvre des plasmoïdes qui ne tournait pas avant dans la première version du KDE for Netbook ! J'ai installé quelques "agencements" qui est un reliquat du Netbook Plasma, et qui permet de créer plusieurs bureau modulaires... j'en ai un pour le fun (avec le plasmoïde aquarium), un pour la passion qui surnage dans ma famille, à savoir... l'astronomie (Plasmoïdes : Luna, SOHO, et Solar System), un autre pour la musique (plasmoïdes : bluenotes et session Kate), un autre plus social (Plasmoïdes : notificateur gmail, google translator, facebook et wikipedia)... Et j'en passe !
Ce nouvel ubuntu est un peu long à configurer quand on est un peu... polyvalent, mais il ne ressemblera à aucun autre.

Tiens l'autre jour, je suis tombé sur le cas d'une personne qui a cru que j'avais un mac, rien qu'en voyant ce qui se passait sur mon écran en tapant Alt+Tab ! Cherchez l'erreur !

Le bureau intégré

2010-10-12T10:17:00.001+02:00

C'était la promesse de Marverick Meerkat.
Il permettait aux utilisateurs de Netbook de choisir entre une version avec Netbook Plasma et une autre avec le bureau de KDE tel qu'on le connaît...

L'un, Netbook Plasma, a un panneau qui disparaît automatiquement dès qu'une application est ouverte (pour le gain de place à l'écran, indispensable pour les portables miniatures)... la première version sous Lucid n'était pas concluante à mon goût, car dès qu'on cherchait à aller dans les menu, le système pensait qu'on avait besoin du panneau et le faisait apparaître. Pas très heureux tout ça !

L'autre, Le bureau KDE, a son panneau placé en bas... je ne peux m'empêcher de penser à Window... avec son menu "Démarrer", sous KDE, c'est "kickoff". On y retrouve un gestionnaire de bureau, (pour l'instant il y en a deux, mais j'aime bien en avoir quatre... je vais pallier au problème dès que j'ai fini ce compte rendu !), un gestionnaire de fenêtre (là aussi, un air de déjà vu avec window... il faut vraiment que je lâche du lest), un bouton pour accéder au bureau, une zone de notification, et un... euh... systray ? (promis, je vais me reposer !) avec les notifications de son, de batteries, d'imprimante, de clavier, une horloge et un calendrier ! Bref, tout ce qu'il faut pour se sentir très vite "at /home".

Je vais bien, je vous assure... sauf qu'une fois que j'ai choisir le bureau, je me suis retrouvé à vouloir fermer mes logiciels ouverts en cherchant le panneau en haut de l'écran (hm hm !) Juste un petit temps d'adaptation (très court) et ce réflexe aura disparu !
Le premier qui rigole... ! garre !

Essai du nouveau Kubuntu.

2010-10-12T09:59:00.001+02:00

Ce fut une agréable surprise de voir quelques changements en mieux de Kubuntu. Dans la version précédente, les fenêtre était mal gérée, surtout dans la version pour Netbook. Il n'y avait quasiment pas moyen de redimensionner une fenêtre. Même la console "réduite" dépassait la hauteur de l'écran. Ce problème est réglé.
Les plamoïdes aussi se rangent mieux.
Kpackagekit se rapproche en présentation de la logithèque de GNOME, avec les logiciels rangés dans ses catégories représenter par des icônes cliquables ce qui est d'un meilleurs confort pour les yeux qui voient, d'emblée, quel logiciels sont installés de ceux qui ne le sont pas.
Evolution n'a pas changé, mais il a la possibilité de n'ouvrir qu'une partie de sa capacité complète, c'est à dire qu'on peut accéder uniquement à la gestion du mailing, sans ouvrir la version avec le calendrier, la gestion des notes et des tâches.
J'ai été surprise de voir que K Network Manager n'était pas installés... Puis je me suis tranquillisée en comprenant qu'il ne s'agissait que de la version "graphique" du gestionnaire de connexion et que KDE, en bonne interface graphique sous linux, restait dépendant d'une connexion internet pour se mettre à jour et se corriger, et par conséquent gardait un port de connexion paramétrable... mais pas comme j'en avait l'habitude.
La zone de notification est placé, non plus en haut et au milieu.. mais plutôt en bas à droite... ça rappelle un peu window, mais la comparaison s'arrête là... j'ai l'impression que ça fait une éternité que j'ai quitté l'OS propriétaire, et je crois bien que son fonctionnement actuel m'échappe.
Comme cette fois-ci, j'ai choisi une mise-à-jour directe, je me suis armée de patience : 40 minutes de téléchargement des paquets et 6 h d'installation... ce qui a sauvé mes paramètres tel que mes favoris sous Firefox, lilypond est toujours là, mes fichiers aussi, le thème que j'ai choisi, les wallpapers, le thème de la souris, la présence de SCIM Anthy, bref, rien n'est perdu ! C'est là où je me suis apperçu que Scite que je croyais avoir installé ne l'est pas, que kwrite ne l'ai pas non plus, par contre Nano, Vim et Kate sont toujours aussi disponible, avec les paramètres tels que je les avais activé...
Bref, tout est neuf et paraît bien agencé, avec cette touche de personnalisation que je n'ai plus à faire. J'ai l'impression d'avoir un OS réparer. C'est à ce demander si Kubuntu pour Netbook n'était pas un peu trop "vert" pour être satisfaisant... cette nouvelle mouture est plus confortable. Dans les semaine qui viennent, je tenterais d'essayer le CD-live d'Ubuntu (version avec GNOME), mais quelque chose me dit que, dans mon coeur, c'est Kubuntu que j'ai définitivement adopter.

PianoStaff, le groupement qui se nomme...

2010-10-06T08:09:00.013+02:00

Cela fait un moment que je travaille mes partitions à partir de variables... C'est une belle invention que celles-ci, elle permettent de se concentrer sur la musique et uniquement sur la musique, mais cela n'empêche pas de jeter un oeil sur ce qui est nécessaire pour faire la partition proprement dite.

Lorsque jEdit formate une partition vierge de son, il prépare ses variables où on entre la musique, en prépare d'autres encore, pour y mettre la musique qu'on a entré, et insère le tout dans la partition (score, en anglais). Pour faire cet exploit, il utilise deux types de variables, les variable de voix et les variables de portée... voire de groupe de portées... A partir du moment où on comprend qu'une variable peut s'insérer dans une autre, plus rien ne nous arrête.

Je me suis retrouvée personnellement dans le cas où mes portées de voix simple portaient un nom (Soprane, Alto, Tenor...) et pour des raisons inconnus, je n'arrivais pas à faire apparaître un nom pour les instruments à multi-portée (harpe, piano, clavecin... orgue (qui en à trois)) On voyait bien qu'un groupe de portées (clef de sol, clef de fa) étaient présent, mais de quel instrument s'agissait-il ?

Mon premier réflèxe était d'ajouter dans le bloc de la partition (score) les lignes suivantes...
Forcement, le nom n'apparaissait pas dans la partition ! Et pour cause, cela ne définissait pas le nom du groupe de portée ! Et le fait de la nommer dans la portée n'apporte rien de nouveau. Cela dit, je continues de l'écrire parce que dans le code, c'est une bonne façon de se repérer.
Mais depuis que j'ai découvert qu'on peut dans une variable, grouper deux autres, en nommant tout un groupe, ce système d'écriture est voué à disparaître.
Il faut d'abord que j'explique, qu'à l'intérieur des variantes que j'appelle, les portées sont définies, et à l'intérieur des portées, une voix ! Cela assure un code "minimal".
J'ai donc appris depuis peu (moins d'une semaine) comment écrire une variable de plusieurs portées. Commençons par le commencement :

Les variables de voix

Pour le cas d'une partition piano, avec une voix par portée (car il y a toujours la possibilité d'en mettre plus), je choisie le nom des variables en fonction des mains : rh = main droite (right hand) et lh = main gauche (left hand)... c'est d'ailleurs ce qui a poussé en tout temps l'écriture des instruments à claviers en deux portées (nous n'avons que deux mains) Les portées ne veulent pas dire "clef de sol pour la droite et clef de fa pour la gauche", vient le temps où on apprend à croiser les bras pour jouer de la main gauche dans les aigus tandis que la droite reste dans les "médium".
On définie la relative et la mélodie.... bon là, c'est un exemple, j'ai juste posé une ronde pour chaque voix. Dans la variable global, il y a seulement les définitions de ce qui est identique d'une portée à l'autre... c'est à dire que l'armature est en ut majeur et la signature temporelle en C. Je profite de la variable des voix pour poser la clef de fa... elle y est une fois pour toute, et peut toujours se changer en cours de route. Mais elle peut aussi se placer ailleurs... la variable global aussi d'ailleurs !

Les variables de portée

On les appelle aussi les variables de parties... Elle servent dans les parties séparées. Ainsi, on en fait ce qu'on en veut : on les assemble, on les sépare, on les regroupe...
Personnellement, j'y défini l'instrument midi qui jouera la voix (ici, le clavecin)... ceci est possible avec la commande \with. Le paramètre placé à l'intérieur de cette commande est simplifié. Elle est plus simple que si elle avait été placé dans le bloc \score. Effectivement, si il avait été placer dans ce dernier, il aurait fallut écrire une toute autre ligne :

\new Staff {

  \set Staff.midiInstrument = "harpsichord"

  \rhA

C'est un peu plus long, avec tous les risques que cela comporte.
C'est à dire qu'il aurait fallut pour chaque voix ajouter une portée dans le bloc score lui même, chose qui peut très bien être éviter.

Une fois l'instrument midi défini, il n'y a plus qu'à lui affecté une voix : lorsque \with est présent, ses paramètres affecte la voix qui est appellé dans le bloc suivant.

la regroupement des portées

C'est là où PianoStaff entre en jeu. (notez bien : les deux partie de ce mot commencent par une majuscule, tentez d'en oublier une et lilypond se mettra en grève) Et c'est seulement à ce moment là que l'on nomme le groupe de portée. Un nom apparaîtra, regroupant les deux portée auxquelles la fonction \with aura affecté les deux paramètres, de nom long et de nom court ! Bon c'est vrai que dans un exemples de cet ordre, on ne voit pas le nom raccourcis... mais cela est prêt au cas où la mélodie fait plus d'un ligne ! Les deux portées étant placées entre deux double chevrons... ce qui est toujours le cas lorsque plusieurs voix ou plusieurs portées sont présente.

Définition de la partition

Et c'est là ce que j'appelle un code minimal... franchement, je cherche encore si y'a pas plus court ! Et le fait de placé la variable de l'instrument entre deux chevrons permet d'ajouter... une partie de flûte, ou de violon, tiens ! pourquoi pas ?
Lilypondiens, à vos claviers !

La dernière ligne droite

2010-10-03T17:56:00.002+02:00

Marverick sera là dans une petite semaine... mais je serait quelque peu absente pour l'acceuillir. Ce dimanche là, je serais dans un petit village du nord, Landreies en vue d'une préparation d'un grand rassemblement où mon violon aura une petite place où se faufiler. Ce genre de manifestation demande de réunir toutes les forces en présence pour travailler ensemble.

Ce n'est donc que le lendemain que je fairais connaissance avant le Surricate. (Dit en français, ça fait "nom de code dissocié").

Je ne sais quelle version choisir. Je crois que je téléchargerais et graverait les iso de Ubuntu et Kubuntu... et je les essaierais tous les deux. Il est de fortes chances que Kubuntu gagne la palme, j'ai toujours privilégié le graphisme ! Cette branche est particulièrement bien développée chez les kdeistes. Si le lynx à eut quelques ratés au niveau reconnaissances de lecteurs cd (un changement de kernel m'avait rendu les Dvd inconnus : sans doute un problème de pilote qui ne reconnaissaient plus rien !), je m'estime amplement satisfaite de la dernière mouture. Passé au niveau suivant est toujours un peu une aventure.

Il faut s'attendre aux difficultés habituelles, pilotes de connections un peu lâches, drivers des périphériques buggant quelque peu, je sais par expérience qu'il ne faut pas hésiter à "remonter" les problèmes éventuels. Et plus il y aura de linuxien, plus vite les versions se stabiliseront.

Nano : simple mais efficace.

2010-09-27T15:09:00.001+02:00

Parmis les outils pour écrire les fichiers lilypond, il y a certain les logiciels les plus graphiques. Mais aussi les simple éditeurs de texte : jEdit, Kate, kwrite, et sans doute d'autre tout aussi simple mais graphique...
nano est différent : au même titre que Vim, c'est un éditeur de texte sous console.
Ce que j'apprécie, c'est l'aspect épuré, c'est le cas de le dire. Je l'utilise dans konsole, le terminal de KDE, sous un autre onglet, je lance lilypond, puis timidity, puis okular... pour afficher le pdf. La différence c'est que la fenêtre d'okular, en mode externe donne un meilleurs rendu, puisqu'il est afficher pleine page. Aussi, je ne me prive pas, maintenant que j'ai des formule toute faites, d'utiliser un éditeur tout simple, avec un nombre d'erreurs plus dû à de l'innattention qu'à une mauvaise programmation.
Petite précision pour timidity : il tourne admirablement dans un terminal, compte les pistes, et détermine le temps passé à jouer... c'est comme cela que je sais que le prélude de la première sonate en trio de Vivaldi fait 90 seconde lorsqu'on le joue à 50 pls/mn. D'ailleurs timidity est prévue pour la console. Il possède bien une interface graphique, mais comme je suis tête en l'air, j'ai oublier de l'installer. Mais je me passe bien de cette dernière après tout !

Ma petite astuce : rendre la konsole transparente à 50% : cela permet, d'avoir un aperçu du résultat en laissant en arrière plan la fenêtre d'okular. Ainsi, nano, lilypond et timidity travaille de front et okular reste en arrière, juste pour ne pas perdre de vu le rendu visuel.

De l'art de combattre un rhume

2010-09-17T10:24:00.002+02:00

Je suis quelques peu souffrante depuis deux-trois jours. C'est le changement de saison.

Me soignant par homéopathie, le rhume, une simple rhinite pour commencer, m'a attaqué l'organisme, pas aussi franchement que si je n'étais pas sous traitement. Résultat, je suis patraque, mais pas trop... le nez se bouche à peine, je n'éternue pour ainsi dire pas et pourtant, je reconnais que mon état n'est pas normal.

Et comme je travaille en ce moment la partie de second violon de la sinfonia qui ouvre le Messie de Haendel, la partie fugué me demande un travail mécanique faisant appel à une grande concentration... que je ne peux fournir autant que je le voudrais. Et pourtant, entre deux traits de croches, (il y en a moins au second violon qu'au premier), je m'arrêtait pour boire beaucoups, m'appercevant, pendant que je travaillais, et ce, bien que je me donnais pas à fond, que je transpirais abondamment...

On m'a maintes fois prévenu, tant dans ma famille que dans la gente médicale, que le jour où j'arrêterais de transpirer sera mon arrêt de mort : toutes les toxines, virus, microbes, état fébrile de tout poil, resteraient prisonniers et m'empoisonneraient plus surement que l'arsenic à petite dose. J'ai donc regarder cette super suée (vive la douche post-violon-sport) comme une bénédiction.

Le soir, un cachet anti-inflamatoire, pour calmer le super mal de crâne-machoîre-cou, et au dodo ! Et ce matin, je me réveille en forme... J'ai pas dit guérie ! Mais "en forme" !
Encore une ou deux journées avec Haendel, et je serais guérie, c'est sûr.

Aujourd'hui, j'ai plutôt envie de travailler cet air en si mineur (deux dièses et la dièse), et par là-même, sombre, "The people that walked in darkness", le n°12 de la première partie du Messie. Là, le second violon, joue à l'unisson du premier, ainsi que de l'alto, bref, c'est tout le monde à la même enseigne, ce qui accentue l'aspect un peu lourd et tragique. C'est sans doute l'un des rares air de cet oratorio à avoir été écrit sous ce format.

A moins que je m'occupe du récitatif qui le précède (il faut aussi que je travaille les récitatifs, d'ailleurs !) "For, behold ! darkness shall cover", qui est composé de double croche, mais joué "andante larghetto", avec des coups d'archet alternativement traité en liaison et en détaché... j'ai pas fini de me mélangé les pinceaux.

Bref, quand j'en aurais fini avec la première partie de cet oratorio, le rhume sera enterré depuis longtemps. Avec le travail que je dois fournir cette années, les microbes peuvent toujours venir : je les accueillerai comme il se doit !

Améliorations du Relto

2010-09-11T10:51:00.004+02:00

Oui, je sais, ça fait longtemps que je n'ai pas parler d'URU-live, et de ce que j'y fais.

Ceux qui suivent mon blog ont déjà remarqué que ma vie tourne autour de trois choses qui peuvent quelques peut être liées lorsqu'on y réfléchit : la musique, le phénomène geek et la linguistique.

J'ai donc proposé il y a quelques mois à la Guilde des Messagers, d'entrer dans leur rang en temps que traductrice. Leur site étant, à l'origine anglophone. Leur outils de traduction étant particulièrement bien agencé, c'est un plaisir de me charger des "news" et des "Events", me mettant par la même occasion au courant des dernières nouvelles concernant l'avenir d'un jeu qui ne dépend plus que de la bonne volonté de ses joueurs-programmeurs, j'ai nommé la Guilde des Ecrivains, et ce, depuis que le jeu est devenu opensource.

Les derniers projets ? Une traduction multilingues de l'interface du jeu... et la possibilité de le faire tourner dans les trois principaux OS (windows, mac et linux). Je précise que pour ce qui est de tourner sur linux, ce n'est actuellement pas la panacée, justement : il ne tourne que parce que j'ai une couche de compatibilité binaire. Mais le but est de se passer de cette dite-couche !

Dans la mesure où je ne dispose que de 1024 Kb de mémoire RAM, l'avatar, c'est le cas de le dire, RAME à fond... néanmois, j'ai pu acquérir quelque améliorations bien sentie pour décoré mon Relto (home, sweet home...) Maintenant j'ai des arbres de trois espèces (conifères, feuillus et... eux, ces bâtons un peu bizarres dont l'extrémité est une boule... c'est curieux mais ça décore bien), un banc, un rapace qui vole grâcieusement, un calendrier des plus terrestre (avec ses 12 mois), un pont, quelques îlots de plus, des graminés sur mon terrain et de superbe lierres couvrant ma hutte, j'en passe et des meilleurs, c'est tout un habillage récolté à la sueur du front de mon avatar qui s'est tué de bien des manières, avant d'en arriver à ce résultat. Je ne compte plus les noyades et les chutes dans la lave, les sauts ratés et les multiples plantages (mais oui !) dont l'un deux m'a permis en récompense (il faut bien avec quelques compensation) d'avoir des lucioles en provenance directe d'Eder Kemo, qui se sont retrouvée prisonnières dans mon Relto ; elle ne m'avaient pas quitté : lorsque j'ai pu revenir à mon Relto, les lucioles se sont détachées de mon avatar pour coloniser ce nouvelle espace...

Je ne sais pas si je suis la seule dans ce cas... mais être acceuillie par des lucioles tournoyant dans mon jardin me laisse quelque peu rêveuse. En attendant, je cherche désespérément un moyen pour aller éclairer la grotte d'Eder Gira... et c'est pas triste.

Du coup, mon compagnon à quatre cordes me sert de méditation, et de consolations, entre deux moments de désespoir de n'avoir pu retourner dans le Cleft ! Il y a au moins une chose de sûre, tout travail avec Shadow est payant... Je me dit qu'un jour, je ferais son portrait...

Nouveau compte à rebours

2010-09-09T10:14:00.003+02:00

Il ne faut pas croire que la venue aussi rapide de Marverick Meerkat soit une banalité... Normalement, on s'était habitué à voir les mises-à-jour d'Ubuntu en fin de mois. Si ce n'est pas le cas pour cette fois, c'est à cause de la symboliue de la date : 101010, dont la conversion binaire est 42... c'est vraiment pas un hazard. Je ne peux que vous invitez à consulter l'excellent article de wikipédia sur la symbolique du chiffre. Je n'ai pas envie de faire un copié-collé, c'est à dire, à mettre sur mon blog, un article entier que je n'aurais pas pondu moi même, par respect pour celui qui s'est donner la peine de l'écrire, mais aussi pour que les moins curieux ne se retrouve pas avec un article étendu.
Marverick promets quelques changement, pour les Gnomistes, ils passeront à la version supérieure, la 2.31, Firefox 3.6.9 sera installé, la photothèque sera géré par Shotwell et Evolution, dans sa nouvelle version sera plus rapide. Bien entendu, la nouvelle version d'Ubuntu sera orienté vers les logiciels de compte sociaux, Gwibber sera donc toujours présent (ce fils rouge, amorcé par Le Lynx Lucide, continue donc sur sa lancée)
Les kdeistes verront une fusion entre leur bureau Kde et la version Netbook (je suis curieuse de voir le résultat de ce curieux mariage). Dolphin est remplacé par Rekong, Pulseaudio gère les pilote du son, Kpackagekit se voit enrichi de nouvelle fonctions...
Pour l'instant, la version bêta est disponible, mais si j'ai ajouté un nouveau compte à rebours sur mon blog, c'est pour garder un oeil sur la date de sortie !
Déjà le Narval Chic (Natty Narwhal) se profile à l'avenir... Mais là, c'est un autre sujet.

Une dernière fois

2010-08-22T14:55:00.002+02:00

Je suis retournée une dernière fois pour l'année jusqu'à Calais, sous un ciel toujours aussi gris, et la sécurité de ne pas se faire cuire par les rayons solaires.

La jetée sera visité, comme un lieu de pélerinage, et la sacro-sainte flammküche sera digérer avec tout le respect qui lui est dû.

Cette fois-ci le voyage fut long, je suis passer par St Pol-sur-Ternoise... parce que je ne voulais pas voyager dans une bétaillère. J'ai pu donc m'installer dans un train confortable, pour dormir, mais aussi pour brancher mon ordi qui rechargeait sa batterie, chose impossible dans les conditions que le département laisse les jours de "offrande" maritime. C'est donc avec un immense pied de nez que j'ai longé la côte et que ,j'ai vu la mer bien avant d'être arrivée à destination.

Les prochaines fois, je visiterais le phare... ou le musée de la guerre (dans un bunker, en plein milieu du parc...) ou je ferais une partie de golf... ce qui manque en fait, c'est un peu de soleil, car le golf par temps de pluie, c'est du golf par temps de vent... et je me vois pas courir après la balle alors que je serais en train de jouer dans un golf "miniature"

Au bord de la jetée

2010-07-31T13:38:00.001+02:00

Il y a deux ans, la longue jetée de la plage de Calais était fermée pour cause de travaux.
Tout en béton, elle avait tendance, à chaque marée, de se voir déterriorer par la force des vagues. On y voyait des plaques de bétons se fendre en de multiple endroits.

L'année dernière, la jetée fut rouverte et les touristes eurent le plaisir à nouveau de parcourir cette longue jetée... qui lorsque la marée est haute, donne l'impression de marcher sur la mer... Je connais même des personnes qui sont si peu amateur de sensatin forte qu'ils n'iraient pour tout l'or du monde, s'y aventurer.

Aujourd'hui, je m'y suis retrouvée par marée basse... Et j'ai pu voir de prêt la nouvelle matière, un bois imputrécible qui compose les planches de la jetée. En un an, bien qu'en bois, elle n'a pas bougé, alors qu'elle est constament en contact avec l'air marin.

En contrebas, des personnes creusaient le sables. Parmis les promeneurs de la jetée, il y en avait qui pensaient qu'ils recherchaient un trésor... faut pas rêver à ce point ! vue la surface qu'ils retournaient, ils étaient plutôt à la recherche de moules, de coques ou de couteaux...
Ce qui me dérange c'est la couleur du sable une fois creusé à 10 cm de pronfondeur...
Il était franchement trop sombre pour être du sable normal... Il est mazouté ce sable ! ... et ce soir, il mangeront les fruits de leur ramassage... J'ai quelques inquiétude pour la santé d'autrui...

Trilles et notes gracieuse

2010-07-22T11:04:00.007+02:00

Je continue de travailler sur le premier mouvement de la sonate 1 de Stamitz, et je suis tombée sur une abbréviation fleurie, tellement passée dans l'inconscient collectif que c'est avec bien du mal qu'on comprends comment codé en langage que lilypond compilera avec succès.

Le but est d'écrire cette portion de partition.

En langage lilypondien, outre, les triolets dont j'ai parler dans l'article précédent, on y retrouve un "\trill", suivit de deux "\grace" notes reliées à la note trillée et pour couronner le tout, un repère "de travail", (en anglais : "rehearsal mark") ici le B.
Ainsi, on pourrait penser qu'il s'agit d'entrer le code ci-dessous (le faites surtout pas, je vous explique pourquoi...)

2) fis\trill( \grace e \grace fis) | g_.

Il est clair que ce n'est pas ainsi qu'on décrochera la lune. Je me retrouve avec 3 messages :

qui se développe comme suit :

ceux qui connaissent lilypond et son code d'erreur comprennent que là où le bât blesse, c'est à la fermeture de la liaison ")". Or, ce n'est pas toujours facile de comprendre pourquoi il n'arrive pas à compiler à cet endroit...
Et pour couronner le tout, lors du rendu, un autre message s'affiche comme si vous n'aviez pas encore compris que vous vous étiez trompé quelque part... j'aime ce logiciel en mode verbose...

C'est ce qu'on appelle avoir de la suite dans les idées... Si vous aimez les asiatiques (comme moi), vous adorerez lilypond et son petit côté chinois.

Que s'est-il passé ?
Et bien votre servante ne s'est pas trompé dans son vocabulaire... elle a fait une erreur de grammaire. Tiens ! Une fois n'est pas coutume.

C'est qu'il existe une expression pour venir à bout d'un trille suivi de deux note gracieuse, en guise de "fioriture".

Je vous fais pas languir plus longtemps, la formule ne s'invente pas, on la trouve dans les "reference" de la notation.

En fait, il faut regarder cette portion de partition comme un superposition de deux voix dans la même mesure... et deux voix ensembles, pour un temps relativement court (1-2 mesures) peuvent se placer séparemment entre deux accolades qui seront enchassées dans les chevrons pour être joués ensembles (comme un accord). La formule gramaticale s'écrit donc comme suit :

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
% précédente note en une seule voix. %
% ici commence la double voix        %
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

<<
{ note^\trill_( }                      % voix 1
{ s2 s4. \grace { note1[ note2] ) } }  % voix 2
>>

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
% La musique continue normalement %
% sur une seule voix              %
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

Encore fallait-il y penser ! Il n'y a plus qu'à fermer la liaison au bon endroit. Notez dans un coin de votre mémoire que les crochets "[]" servent à lier les queues des doubles croches. Si on les omettait, les "grace notes" seraient séparées.

<<
{\times 2/3 {d8 b g e c' a} g4 fis^\trill_( }
{s2 s4. \grace {e16[ fis] )} }
>>
| \mark B g8_.

Voici donc l'exemple d'un piège à éviter. Le secret et dans la multiplication temporaire des voix et non dans une écriture linaire. Encore une fois, aillez confiance dans le nénuphar qui continue de se développer.

Je ne suis pas en mesure de le développer moi-même, mais si je rencontrais une difficultés d'écriture non résolu, je n'hésiterais pas à en parler sur l'excellent forum que l'on peut trouver à lilynet. Cette communauté de développeurs ont presque tout vécu et tout prévu, mais il peut y avoir des lacunes. C'est à nous autre, frogs, (utilisateurs de lilypond) à faire remonter les problèmes à la source.

tupletSpannerDuration : pour les suites de triolets.

2010-07-21T14:05:00.003+02:00

Il y a une chose que je dois reconnaître : c'est que plus le temps passe, moins je perds d'occasion pour apprendre à utiliser une nouvelle fonction sous lilypond. Aujourd'hui, je tente d'écrire ceci : Il s'agit de la treizième mesure du premier mouvement de la sonate n°1 de Stamitz... (tant pis pour les superstitieux, j'avais trops besoin de défi ! )

... sans écrire çà parce que là, c'est un peu beaucoups à gérer. Ce sont des mesures longues à taper, au risque d'oublier un \times et de générer des erreur, car même si lilypond est hollandais, il est un peu "chinois" quand il s'agit de débordement de rythme dans la mesure. Cela n'empêche pas la génération de la partition, mais qu'est ce qu'on les collectionne, les "warnings" !

Je sentais que lilypond en version 2.12.3 était suffisemment développé pour avoir une solution (non mais vous vous imaginer entrer la partie de violon de la cantate 147 sans une astuce ?) J'ai été jeter un coup d'oeil à la documentation et je suis tombée sur cette portion de code :

\set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)

... où il est demandé au compilateur de traiter tout les tuplets (dont les triolets font partie) de telle sorte que dans 1 crochet, il y ai l'équivalent d'une noire (d'où les deux chiffres après make-moment)

Suite à ce \set, les triolets de la mesure 13 (et par la suite, toutes les autres mesures dans lesquelles les triolets apparaissent) n'ont plus besoin que de ...

\times 2/3 {c8 d c b c b a b a g a g} |

... pour le même résultat visuel !

C'est une véritable révolution depuis l'invention du fils à couper le beurre.

A partir de maintenant, plus aucun triolet ne fera sa loi dans le nénuphar...

Eric et Stamitz

2010-07-20T10:28:00.001+02:00

J'ai rencontré Eric dimanche, dans une des rues piétonne de Lille. Ce violoncelliste, érudit, (comme moi), a un blog où il raconte son univers.

Tout de suite, le courant a passer entre nous, en fait, ce n'était pas la première fois que je le voyait, mais ce fut la première fois que nous avons pris le temps de faire connaissance. Je suis particulièrement friante de ses discussions à bâtons rompus sur la musique en générale, avec une personne ouverte, sensible, désireuse d'élargir son univers, et qui est catapulté dans votre avis avec un bagage énorme qui ne peut que vous apporter un élargissement. La compositrice que je suis en frémis de savoir que je pourrais dans les années qui viennent écrire pour des individus et non pour une institution comme je l'ai fait jusqu'à présent.

Nous projetons de nous rencontrer et même de jouer ensemble. Si j'apporte les suites en trios de Marin Marais, Eric lui, a proposer quelques sonates de Stamitz, dont il m'a généreusement fournie les partitions en pdf. (partie de violon bien sûr). Vous trouverez la partie auditive sur son blog. Tandis que je lui ai fourni la partie de basse continue de la seconde suite en trio de Marin Marais (via le site de Werner Icking).

Ci-dessous, pour les futurs violonistes qui auront envie de jouer avec un instrument plus "grave", je vous laisse les liens vers les quatres pages de la partie de violon de la première sonate de Stamitz.

La première page Le début du premier mouvement maestoso. Les doubles cordes peuvent impressionner, surtout lorsqu'on est pas très assurée, comme moi, de l'équilibre de son archet. Mais c'est là une opportunité de travailler une facette qui est chez moi, encore mal connue.

La deuxième page, qui contient la fin du premier mouvement et le second, avec une mesure ternaire, un minuetto donc... qui m'amènera en certain passage, à travailler ma seconde position, n'en déplaise à mon prof. Dès que je le revois, je lui montrerais cette page, ça va être un excellent sujet de travail, je sens le progrès en vue.

La troisième page, le début du rondo... vous savez ? Un rondo, c'est une forme musicale refrain-couplet-refrain-couplet... je vous recommande le rondo de la suite pour flûte II de Bach pour vous faire une idée (vous savez, celui qui a "badinerie" en guise de finale). Allez, pour rigoler, dégagez moi le refrain et délimitez les couplets... ça fera un bon exercice d'analyse, comme ça, à vue, (faites pas attention, je parle à mes élèves...)

la dernière page, est un peu l'art et la manière de finir en beauté : en ut mineur (trois bémols à la clé avec, comme sensible, le si bécarre). Je me tâte encore : j'ai encore jamais travailler vraiment la quatrième position... je saisie l'occasion pour jouer l'ossia ? ou je reste sur la portée principale ?...

Allez, je vais pas trop en faire, mon prof ne m'encouragerait d'ailleurs à tout mélanger : je vais déjà me concentrer sur les double-stopping et je reste sur la portée principale... Non ? Si !

Les embruns

2010-07-19T09:50:00.001+02:00

Je suis partie respirer l'air marin Samedi. Cette petite pause a eut lieu à Sangate, près de Calais, un village tristement célèbre pour avoir eut un centre de refuge des imigrés il y a quelques années. C'est pourtant un endroit qui a le mérite d'avoir une longue berge où il fait bon se promener.

C'est tout un art de prendre une photo avec un appareil sensible à la lumière et dont vous ne voyez même pas ce qui s'afficher à l'écran tellement la luminosité est importante.

La mer était retirée à 500 mètres environ, au niveau du "bain d'algue", (à titre indicatif, lorsque la mer est "haute", elle se jette contre la berge) là où se concentrent les végétaux arrachés des fonds marins et qui flottaient à la surface au grès du flux et du reflux de la Manche.

C'était le moment idéal pour que je prenne soin de mes pieds : un bain d'algues, dans une eau étonnemmment transparente par rapport à la plage de Calais où la mer est saturé d'hydrocarbure. Les laminaires et les algues rouges étaient légion à Sangate, et j'ai passé si peu de temps à "découvert" que pour la première fois de ma vie, je ne suis pas revenue "brulée" au second (ni même) au premier degré. C'est un net progrès depuis les quelques dernières années. L'eau était "bonne", sur le bord des vagues... mais je ne m'y suis pas risquée plus avant : il paraît qu'elle était à 16 degrés.

Juventus 2010 : Muffat, Bach

2010-07-05T10:40:00.001+02:00

Muffat a vécu à l'époque de Lully dont il fut l'élève... il n'en reste pas moins méconnu. En musique pour orgue, il a pourtant fait tout un recueil, qui ont historiquement précédé les oeuvres de Bach de façon remarquable à l'époque.

L'organiste Joseph Rassam, qui n'est pas un lauréat mais qui nous a gratifié cette année d'une présence amicale, a joué en guide d'ouverture la Toccata en ré mineur de Muffat. On y retrouve les sonorité baroque pré-bachienne. Marie Rouquié à joué juste après, accompagné de l'orgue (qui pour l'occasion a adouci ses jeux) la sonate pour violon basse continue en ré majeur... passer d'une tonalité à son homonyme est particulièrement saisissant. Est-ce dû à une hallucination auditive ? j'ai eut l'impression, à cause du côté un peu nazillard du violon de Marie, que j'avais par moment affaire à une trompette... Je me suis dit qu'il fallait que je me couche tôt...

Après est venu Bach... Johann Sebastian de son prénom...

La sonate n°1 est composé de quatre mouvements : l'adagio, la fugue, la sicilienne et le presto. Marie Rouquié nous a jouer le "début" et la "fin" de cette sonate.

Qui ne connait pas l'adagio de la sonate pour violon seul BWV 1001 de Bach... un grand classique pour le violon baroque. Je l'ai personnellement déjà entendu mainte fois jouer par un violon moderne, avec moulte vibrati et des triples-croches particulièrement mécanique. Au violon baroque, c'est autre chose... les fameuses triples-croches sont jouées avec beaucoup de liberté et me faisaient penser à un élancement du haut d'un toboggan. C'est ce qui me plaît dans la musique baroque : les mesures sont encore relatives et ne sont pas enfermé dans un tempo. Quant au Presto de la même sonate... une mesure ternaire, en 3/8 moins connu que le premier mouvement, il n'en demeure pas moins un exercices de vituosité que je recommande. Mais pourquoi ne pas avoir jouer la fugue ? (c'est une très belle oeuvres, vraiment !) eh bien, et ce fut la surprise générale, parce que Joseph Rassam a prit le relais pour jouer à son tour le prélude et fugue en ré mineur BWV 539... et la fugue en question est la transcription de la fugue de la première sonate. Je vous dis pas la surprise. Le chiffre de son classement montre que la fugue pour orgue est antérieur à celle pour violon... redressons donc la barre, c'est le violon qui a la transcription de l'original et non l'inverse.

Juventus 2010 : Marie Rouquié à St Géry.

2010-07-05T10:09:00.002+02:00

Marie Rouquié, toute jeune lauréate (son entrée dans l famille a eut lieu l'année dernière), joue du violon baroque dans un lieu plus tempéré qu'une salle de concert sous les projecteurs. Dans la chaleur de l'après midi d'hier, entrer dans St Géry fut rafraîchissant et par la même agréable.

L'Eglise St Géry de Cambrai, comme toutes les architecture du 17ième siècle a des murs de pierre tellement épais que le soleil, même en passant par les vitraux ne peut chauffer un tel cubage. Réputé pour être particulièrement glaciale en hivers, il atteint pendant le festival une température idéale. C'est d'autant plus appréciable en période de canicule.

Marie Rouquié a donc jouer dans d'exellent condition. Les matière qui l'entouraient ? Le bois (l'orge et son plancher), et quelques mètre plus en contrebas, du carrelae de marbre, des pilliers de grès, tout au bout de la nef, le choeur tout en bois... la distorsion peut d'un point à l'autre de la nef se décalé d'une bonne mesure...

La seule solution, c'est que tous les instrument soient dans le même coin : Pour cela, Marie Rouquié est montée en haut du jubé de l'orgue. Bref, le "tuba mirum" du requiem de Berlioz ne pourrait pas être jouer dans ce lieux. En tant qu'auditeur, il faut se placer "avant la coupole", car là, c'est tellement haut, qu'il y a une décalage entre le temps d'émission de son, celui où il est absorbé par la coupole et celui où il est restituer amplifié.

En se plaçant avant la coupole, on bénéficie du son du violon, un peu faible, par rapport à la puissance de l'orgue, mais il est vrai qu'il s'agit d'un violon baroque : pas de renversement de la touche, des cordes en boyaux... tout en délicatesse donc... les jeux de l'orgue s'étaient considérablement adoucis (flûte, celeste, et peut-être même syrinx) Mais nous autres, cambrésiens, nous connaissons l'orgue de St Géry plus... présent ! Tout avait été pensé pour que le violon baroque trouve sa place.

Première version bêta de Marverick

2010-07-05T09:47:00.001+02:00

Je vous en ais déjà parlé : le prochain nom d'Ubuntu disponible en Novembre prochain sera Marverick Meerkat. Il est déjà disponible en version bêta.
Après les Juventus, je me pencherais sur cette version en plein développement, (ça va en brûler des dvd, mais bon, quand on est passionné...) en attendant, j'ai déja repéré où trouver le fichier iso.

http://cdimage.ubuntu.com/kubuntu/releases/maverick/alpha-2/maverick-netbook-i386.iso

Bien entendu, je prendrais la version netbook de Kubuntu, car je m'estime amplement satisfaite de la version actuelle... Je me ferais un plaisir de tester en dvd-live cette version instable... C'est d'ailleurs pour cela que j'opte pour la version live... j'ai pas trop envie d'installer une version tant qu'elle n'est pas en LTS.

Juventus 2010 : Dohnanyi, Wagner, Tchaikovsky et Borodine.

2010-07-04T11:53:00.003+02:00

Cette année, je me suis retrouvé là où j'aime le moins pour écouter la musique, mais où c'est le top pour voir les détails : regards complices, expressions des visages, crins cassés et virevoltants... ceux qui mouillent leur chemise au sens propre ne passent pas innapperçu. Du coup, la musique n'est plus aussi écouté.
Au deuxième rang, on l'a subit de plein front, les vibrations sonores ne sont pas "déployées" ce qui l'assèche considérablement. Placés plus bas que la scène, je subissais, avec l'élève qui m'accompagnait la lumière des projecteurs droit dans les yeux. Au bout d'une demi-heure, j'avais une de ses migraines, c'était monumental !
L'entracte nous soulagea quelque peu. Mais pour la deuxième partie du concert, n'en déplaise à tout ceux qui aiment être au plus prêt des musiciens, nous sommes montés, mon élève et moi, au balcon !
Ah ! le balcon du théâtre, on est loin de la scène, on est haut placés, donc au "chaud", mais on bénéficie de ce phénomène architecturale qui nous restitue la musique en douceur, comme une baffle gigantesque tournés vers nous : la coupole ! l'immense coupole du théâtre. Car ceux qui sont au balcon ne sont pas prêt de la scène, ils sont prêt de la coupole. tous les sons y sont concentré, amplifié, restitué intact : on y entend les respiration des musiciens, les bonbons dont on retirent l'enveloppe, le ronflement du bienheureux, bercé par la musique... et bien sûr la musique, plein-son, toute fréquence déployée... Pour un meilleur confort, je vous recommande, les balcons sous coupole, c'est vraiment le pied.

Je savais, pour en avoir déjà parler avec un compositeur de ma ville, un "ancien", avec suffisemment d'anné d'expérience pur imposer le respect, que les premiers rangs ne sont pas les mieux placés pour écouter la musique. C'est très bien pour une pièce de théâtre, pour une conférence publique, mais pas pour ce qui touche au lyrique. En musique, plus on s'éloigne du sujet éméteur, mieux c'est. C'est d'ailleurs pour cette raison que dans un choeur, le chef démarre lors de la générale, et va se promener dans les lieux pour entendre le résultat à l'autre bout du local... Trop prêt de ses choristes, il ne peut juger de rien, en s'en éloignant, il apprécie mieux le résultat...

Juventus 2010 : Emission Radiophonique

2010-07-04T11:53:00.001+02:00

De mémoire de Cambrésien, on n'avait jamais vu çà.

L'émission est sans doute disponible sur le net, sur le site de France Musique, à la date du 3 Juillet 2010, le podcast de 18 h à 20h...

Il faut voir la langue de signes instauré dans le monde de la radio, pour comprendre à quel point il est important que les murs d'une station soit pepsiglassés : Le visuel est important entre les collaborateur,

Le public, dont j'ai fais partie était peu nombreux, une petite quinzaine de personne, les fidèles de juventus qui ont libérer leur temps, et que la curiosité à poussé jusqu'à la grange dimière, qui fait intégralement partie du "conservatoire/théâtre" de Cambrai... C'est une salle de répétition publique, d'examen public, de rencontre avec le public, alors que du temps de Fenelon, c'était l'entrepôt où était déposer la "dîme", d'où son nom. D'une taille respectable pour la ville, elle est haute en plafond, les murs sont particulièrement durs (pierre blanche) sa restauration l'a transformer en petit auditoire suffisemment profond pour qu'une radio installe une table ronde, où les laureats présents viennent à tour de rôle se faire intérroger par "Benjamin", George Gara, toujours à ses côtés :

Graf Mourja, avec comme interprête Alexandra Grot (Graf s'exprime en Russe)
Marc Coppey, un "ancien", un des premier violoncellistes lauréats,
Lucien Libeer, pianiste, un "jeune" (sont couronnement à eu lieu il y a deux ans.)
Monique Simon, mezzo-soprano, rare représentatrice des chanteurs, une "ancienne"
David Gaillard, altiste, qui n'est pas un lauréat, mais un "ami" du festival.
Héloïse Luzzati, violoncelliste, une "amie"
Nathan Braude, altiste, jeune lauréat de 2008.

Bref, toutes les catégories de musiciens étaient représentés.
Les "anciens" se retrouvent en vacances, car l'ambiance est festive. Ils rencntrent les plus jeunes qui bénéficient, à l'aube de leur carrière de l'expérience de leur aînés. Les liens tissés sont d'autant plus fort que tous s'accordent à dire à quel point ils se sentent en famille. Les amis sont ceux qui, bien que n'étant pas lauréat, prêtent main forte là où le festival à le plus besoin d'eux. George Gara a expliqué qu'il avait contacté David, au cas où ils auraient besoin d'un altiste... perle rare pour l'instant, mais le courant change : on commence à présenter des violon alto au jeune enfant et certains se laissent séduire par cet instrument qui était mal connu dans les conservatoires il y a encore une 29aine d'année.

Le public était là pour que les musiciens se sentent moins seuls : l'émission étant entrecoupé de moments musicaux, nous les applaudissions de bon coeur à la fin de chaque prestation exemplaire. Le plus difficile à vivre, ce fut de rester deux heures assis dans ses sièges peut confortable avec l'impossibilité d'étaller ses jambes...

L'émission s'est achevée juste à l'heure où commençait le concert du soir. Le "public" à donc fait l'enchaînement.

Juventus 2010 : L'ouverture

2010-07-03T13:23:00.001+02:00

Les concerts d'ouvertures ont un rituels immuables depuis l'inauguration de notre théatre après sa complète rénovation. Un membre des lauréats des années précédente, arrive seul sur scène, joue un morceau, allume le chandelier en souvenir du temps où le théatre était sans électricité et pas au norme donc pas confortable. Puis c'est le tour des officiels de venir sur scène pour les discourt de remerciement aux élus et entreprises locales qui ont permis au festival d'être financer d'une part et au théatre d'être ouvert, permettant le festival de se lancer... Enfin apparaît celui que nous attendont tous, et que nous retrouvons avec plaisir d'années en années : le directeur du festival, George Gara, qui, il y a vingt ans, a chercher à rassembler le fleuron des jeunes virtuose pendant deux petites semaines, au même endrois, pour une suite de concerts (un par soir).

Cette année, ce fut Amandine Beyer, laureate 2001, en violon baroque, qui alluma le chandelier, en jouant la gavotte de la partita pour violon seul en mi majeur de Bach BWV 1006.

Elle nous revient avec tout un ensemble qu'elle à constituer elle-même, avec ses amis instrumentistes anciens.

Manuel granatiero au traverso... vous savez, cette flûte traversière toute en bois, sans mécanisme au son si doux (le bois, quel merveille)
Flavio losco, Patrizio Germone et Amandine Beyer au violon... bien entendu, c'est Amandine qui dirige, elle est donc pour cela particulièrement bougeante.
Dian Chmela au violon alto
Cécile Verolles au violoncelle
Bardomero Barciela au violone, une curiosité... au départ, je l'ai pris pour une contrebasse mais quand je me suis apperçu, de loin, qu'il y avait des frettes, je me suis dit que c'était une "basse de viole"... j'étais pas loin...
Francesco Romano au théorbe (encore une curiosité, un peu comme une mandoline avec un manche interminable pour les cordes les plus grave.) Son accordement semblait durer une éternité. J'ai compté au moins 12 cordes, peut-être plus... Il joue aussi de la guitare baroque, plus petite que la guitare moderne et pas exactement la même forme, un peu comme le balbutiement de nos guitare actuelles.
Anna Fontana au clavecin... Le seul instrument présent lors de cette soirée avec des cordes métalliques. Pendant l'entracte, ceux qui restaient en salle étaient prier de rester silencieux puisque son réaccordement allait avoir lieu pendant ce laps de temps.

Et le programme ? Un seul compositeur et quel compositeur, une pointure dans le baroque : Vivaldi.
Nous eûmes deux concerti pour traverso, RV 440 et RV 431... et un concerto ripieno RV 114, puis après l'entracte, Amandine pris le micro pour exprimer la difficulté du travail : il faisait une chaleur d'ours dans la salle, le temps était si lourd que les respirations étaient pénible. Sur scène c'était pire, et c'était un véritable tour de force de jouer hier soir. Les violons baroques ont des cordes en boyau, matière vivante, sensible... Amandine s'est donc excuser pour les effets secondèrent : cordes sifflantes, couinantes, cassantes... Bref, nous fûmes mis en condition pour communier non seulement au plaisir qu'il avaient d'être là à jouer pour nous, mais aussi à leur moments de solitudes, lorsque les notes n'étaient pas parfaite et qu'ils devaient s'accorder entre le printemps et l'été, l'été et l'automne, et enfin entre l'automne et l'hiver... c'est dire qu'on à vu défiler les mois ! D'ailleurs arrivée en hiver... j'ai eus un moment de "flottement"... Le concert était plus long que d'habitude. Les autres seront plus court pour deux raisons : les réaccordement sont moins complexe et il n'y aura pas de "discourt" d'ouverture... c'est une bonne demie-heure de gagné.

Juventus 2010 : l'exposition

2010-07-03T12:23:00.004+02:00

Cela fait des années que les verriers Perrin & Perrin sont désignés pour confectionner les trophées du Festival. Cette année, nous avons le plaisir de les rencontrer dans le cadres d'une exposition de leur oeuvres. Le verre est pour eux "architecture, culture et musique". Ils sont tous de de grands auditeur de musique de qualité. Ils ne sont pas entré dans les détails des étapes successives des différentes cuissons du verre, mais ils ont chaleureusement remercié ceux qui ont permit une telle exposition.

Jetés en pâture au plus curieux d'entre nous, chacun était libre d'intérroger les artistes. J'ai pu ainsi avoir plus de renseignement. Lecteurs avides, ils s'inspirent de leur lecture tournées vers la philosophie musicale, c'est ainsi qu'ils nourrissent leur créativités. Ils ne travaillent pas le verre pour sa qualité de transparence : leur oeuvre sont en verre poli. Ce qui ne l'empêche pas de se laisser traverser par la lumière et révéler des formes incrustés dans les différents verres colorés. On dirait presque du marbre.

Composer pour tout instrument ?

2010-06-23T09:07:00.001+02:00

Avant, je composais pour la flûte... sans blague ! C'était mon instrument.
Depuis que je me suis mise au violon, je pense dans un registre différent, et je me suis apperçue encore ce matin que lorsque j'écris, je prévoie de descendre jusqu'au "sol" (quatrième corde), chose impossible pour une flûte. Cet instrument à élargie l'utilisation de ma portée.
Est-ce passion que de s'adapter à un instruement qui devient le centre de notre pensée, je veux dire par là, qu'il devient la référence.

Il y a peu de temps, j'ai fais la connaissance d'un instrument à corde frotté qui a connu un "lancement" du temps de Shubert et qui a fait un "flop" monumentale : l'arpeggione. On compose pour lui comme on composerait pour une guitare, en clef de sol. Mais en tant que violoniste, je ne m'essaierais pas à la composition de cet instrument qu'avec appréhension...

Je ne compose pratiquement pas pour les instruments à clavier...

Bref, tout tourne autour des cordes frottés et des voix en ce qui me concerne. Et c'est une chance pour moi : on ne me demande pas d'avantage... aussi mon petit coté nonchalant prend le dessus facilement. Pourquoi me pencher sur le jeu d'un autre instrument que le mien dont je ne comprends pas le mécanisme.

Ormis les bois et les cordes frottés ainsi que les voix, il y a les percussions et les cuivres que j'utilise avec parcimonie tant ils sont mystérieux à mes yeux.

Ooolilypond : Ecrire la musique avec openoffice.

2010-06-21T15:37:00.001+02:00

Qui n'a jamais rêver d'écrire un bouquin musical, (théorie, exercices, études...) avec plein de portée bien courtes, ponctuées de beaucoups de texte explicatifs ?
J'ai tester pour vous Ooolilypond un outils d'openoffice, distribuer par sourceforge, qui s'installe parmis les extensions dans le menu "outil" de votre traitement de texte préféré.
Il transforme le code lilypond en image qu'il insère dans le fichiers à l'endrois voulu. La portion de code est donc une image et réagit comme telle : on peut lui ajouter une légende, l'habiller du texte et même la redimensionner.
Cela peut changer la vie ! surtout lorsqu'on a besoin de commenter, voire d'insérer d'autre image. Cela evite les capture d'écran, tout devient possible alors. Il y a quelques années, j'avais fais un cours complet sur le positionnement du premier doigt et un autre sur l'annalyse de la 21 fantaisie de Rosenmüller, et j'en ai abominablement souffert. J'en garde un souvenir impérissable avec le sentiment que grâce à lilypond couplé à openoffice, je ne le revivrais plus.
Le soulagement est d'autant plus intense que je découvre cette possibilité le jour de la fête de la musique.

Bonne fête à tous.

De Sibelius au Nénuphar

2010-06-07T09:00:00.001+02:00

J'ai déjà poster un résumé de ma vie d'éditeur et de compositeur dans une conversation sur le forum d'Olivier Lesseur.
Mais je peux encore en faire un résumé ici.

Tout d'abord, une phrase très courte : il y a ma vie avant linux et celle d'après.

Avant Linux, il y avait un vieux pc, poussif à souhait, mais qui me rendait bien des services. Je l'ai toujours d'ailleurs, mais je le fais tourner de moins en moins... Et dessus ce pc, un hardware très performant, très gourmand en mémoire graphique, la perle des perles (en tout, il me faut le meilleur) j'ai nommé Sibelius.

Après linux, je ne voyais pas d'autre solution que lilypond, quelque fut la version du moment, c'était lui qui avait la meilleure réputation en rendu final, et c'était donc vers lui que mon regard portait. Nonobstant les rumeurs de "logiciel en code dur", "pas graphique pour deux sous", "parlant un language incompréhensible", il avait, à son désavantage, la réputation de ne pas être ergonomique.

Je me suis vite apperçue que lilypond, c'est un peu comme le violon : le tout est de s'y mettre. Il est pas plus ou moins ergonomique que les autres, il est "différents". Le fait d'entré la musique en ligne de code lui donne une souplesse que n'ont sans doute pas les logiciels en mode graphique. D'ailleurs, par la suite, j'ai essayer d'autre logiciel en mode graphique sous linux. C'est que les concepteurs de programmes musicaux se donnent du mal depuis quelques années à facilité la tâche de ceux qui sont amenés à s'en servir. Il y a Denemo, Musicscore, Rosegarden... tous en WYSIWYG, et comme du temps où j'utilisait Frontpage pour faire un site, je regarde le code qu'ils génèrent et là, je fais des bonds à crever le plafond, je sors de mes gonds (il me faut bien peut de chose pour en sortir d'ailleurs) et je jure devant Dieu et devant les hommes que je ne toucherais plus au logiciels musicales graphiques, tout comme je n'utilisais plus Frontpage pour mes pages html, préférant écrire mon code moi même, sans me perdre en fioriture, allégeant la page au maximum, sans perdre de vue la mise en page telle que je la souhaitais...

Car maintenant que je parle la langue du nénuphar (je manque encore de vocabulaire, mais ma grammaire est impécable) j'ai pas l'intention de me laisser dicter le code par un... euh... "tradutore traditore" de logiciel qui, bien qu'il soit visuellement ergonomique, génère de ses lourdeurs dans le code !

Les meilleurs logiciels pour écrire une partition, sont, sous kde : kate, frescobaldi, et lorsqu'il est bien configuré, jedit, sous gnome : gedit, avec à porter de souris, un terminal ouvert sur le bureau, un visionneur de pdf et un lecteur midi... pas très ergonomique, mais efficace...

Nouveau Kernel...

2010-06-07T08:31:00.001+02:00

Je n'ai jamais vraiment trop compris si les mises à jour de kernel entrainaient oui ou non des changements dans un ordinateur. Quoique... en réfléchissant bien, l'animation "changement de bureau en cube" est beaucoup plus fluide, mais est-ce tout ce que cela m'apporte ?
C'est toujours avec appréhension que j'entreprends les mises à jours, surtout lorsqu'il s'agit d'une mise à jour de kernel. Je ferme tout, je me prépare à un reboot et j'ai toujours raison : après la mise à jour d'un noyau, le reboot est requis.
C'est un peu la pochette surprise. Cela me fait beaucoups de changement : à peine un mois après l'installation du kubuntu, alors que je suis à peine habituée, que j'ai à peine trouver mes marques, voilà que le kernel est passé à la version supérieure. Obéïssante que je suis, j'ai fais toutes les mises à jours demandé, mais je suis incapable de dire si oui ou non, il y a un changement ! Si dans la communauté francophone, les concepteurs réclament des "remontées, positive ou non", je suis bien embarassée pour leur répondre ! si ça va mieux qu'avant, je n'en sais rien !

Combien de temps dois-je laisser passer avant de rendre mon jugement ?

Fingering : l'action des doigts

2010-06-03T09:34:00.001+02:00

C'est bien connu, un violoniste à quatre doigts dans la main gauche. En cela, il est comme le guitariste, mais ce dernier a aussi quatre doigts à la main droite. Mais considérons d'abord le point communs des violonistes et guitaristes : la main gauche a donc quatre doigt qui ont chacun un nom de code : 1 pour l'index, 2 pour le majeur, 3 pour l'annulaire et 4 pour l'auriculaire. Et la main droite du guitariste a un code qui lui est propre, le doigté pima : p pour le pouce, i pour l'index, m pour le majeur et a pour l'annulaire. Au même titre que les harpistes, l'auriculaire n'est pas utilisé (trop court, dit-on). Qu'en pensent les violonistes que nous sommes ? Qu'il faut pas discrimier un auriculaire, avec un peu d'entraînement, tout petit qu'il soit, sa dextérité pourrait en surprendre plus d'un.

Lilypond connait les deux cas ! Il connait même les frettes... et les clavier aussi, qui utilisent, (une rareté) leur dix doigts. Le violon a donc un système de doigté qu'utilisent les instruments non frettés.

Comme déjà vu dans un précédent billet, les doigté s'agglutine à la note par un tiret, ou part une commande spécifique.

Code	Résultat
(1)
(2)
(3)

"open string" est le terme anglais pour parler d'une corde à vide
C'est le moyen le plus usité pour parler des harmonics naturel. Sans doute dû au fait que la corde est (presque) à vide, à peine éfleurer par le quatrième doigt, sans que les autres doigts soit posés (rigolez pas, je l'ai appris y'a pas longtemps) PS : au passage, essayer donc la même chose en gardant les doigts posés...
Allez, un peu de culture : les harmoniques s'écrivaient avec des notes blanches carré. Comme lilypond écrit jusqu'au grégorien, on peut dire que pour lui, la nomenclature antique des harmoniques ne pose pas problème. Mais cette notation est de moins en moins usitée. Notez que ce type d'harmonique s'écrit comme un accord, entre deux chevrons.

Il y a sans doute bien d'autre manière de préciser le doigté d'un instrument à corde non-fretté. Mais je ne les ai pas encore essayé. Quelque chose me dit que le nénuphar me réserve encore bien des surprises.

Colorer les notes avec x11-color

2010-06-01T11:02:00.008+02:00

Au début, j'ai trouvé cela amusant à faire : une nouvelle commande à entrer en mémoire, une nouvelle possibilité que je connaissais du temps du logiciel wysiwyg et que ne n'utilisais que pour le titre sur la première page et quelques notes particulièrement ardues à travailler. Le changement de couleur attirant le regard (enfin, je crois), j'ai découvert très récemment la posibilité de changer précisémment les couleurs des notes... et même d'en arrêter le processus, ce qui fait partie des précisions.

La ligne de code :

\relative c''' { a4-1(
\override NoteHead #'color = #(x11-color 'salmon4)
e'-4\open) e-4\open(
\revert NoteHead #'color
a,-1) | b-2(
\override NoteHead #'color = #(x11-color 'salmon4)
e-4\open) e-4\open(
\revert NoteHead #'color
b-2)

Le résultat visuel :

La possibilité d'écrire en couleur tourne donc autour de deux formules à se souvenir le cas échéant :

\override NoteHead #'color = #(x11-color 'LaCouleurDeVotreChoix)

Avec la possibilité de revenir à la couleur par défaut, le noir !

\revert NoteHead #'color

J'ai même découvert qu'une commande en plus, juste un seul mot permet de colorer une note isolée, et seulement celle là et pas les suivantes :

\once ! Placé devant la formule de coloration, juste avant la note ciblée, et le tour est joué...

Je vois d'ici les commentaire :
"Tiens ! pourquoi pas en rouge ? C'est une note harmonique, c'est important, c'est le but de la cellule d'excercice, bla-bla..."
-- "Oui, mais le rouge est la couleur du danger... je suis assez stressée comme ça lorsque je dois faire une harmonique. (rien que l'idée de faire une extention de l'auriculaire, vous savez, celui qui n'aime pas travailler...) Je vais pas le mettre en rouge, ça va me tendre plus que de coutume et c'est pas exagéré, le stress, c'est vraiment mortel !"
-- "D'accord, mais alors... pourquoi en saumon ?"
-- "Vous non plus, vous n'aimez pas les poissons ?"
-- "???"
-- "Vous avez tord ! en sushi, c'est délicieux..."

J'aime clouer le bec des occidentaux avec mes goûts asiatiques !

Mon nouveau bureau

2010-05-28T08:12:00.002+02:00

Je ne résiste pas à l'idée de montrer la version de mon bureau pour un bon moment, j'ai pu enfin trouver un style bien à moi.

Il y a le version bureau et la version plasma... J'ai réussi à trouver un thème de plasmoïdes de type "woody"...

frescobaldi : réinventer l'eau chaude

2010-05-12T13:10:00.001+02:00

Comment expliquer à quoi point je complique ce qui est simple. Autant commencer par le commencement.

Je me suis retrouvé dans le cas où il fallait écrire un tropaire, c'est à dire une antienne, un refrain et des couplets psalmodiés. Tout cela en quatre voix avec orgue, bien que je ne désespère pas de faire un jour une version avec bois, cordes et basse-continue.

Le problème n'est pas dans l'antienne et le refrain, avec les inclusions et les variables, on vient vite à bout des multiples "\new Staff" qui se présente. Non, le problème est dans la psalmodification d'un texte traditionnel. C'est l'art et la manière de chanter des paroles à la fois prosaïque et poétique. Ce n'est pas en vers, ce n'est pas métrique, et ça se chante sur une "corde" et une "finale". La solution est de placer une note "breve", qui comme son nom ne l'indique pas, est l'équivalent de deux blanches pour la "corde", éventuellement une autre breve pour un changement de corde et une noire pour finale. Tout cela en une "mesure". Un peu de mathématique permet de trouver la signature de temps de la dite mesure : une breve étant longue de 8 temps, deux brève font 16 et avec une noire, la mesure monte à 17/4

Une mesure à 17/4 ! Les chefs de choeur que j'ai rencontré lundi ont commencé à avoir peur. Tandis que je leur disais que le 17/4 était "voué à disparaître", je me demandais comment j'allais pouvoir m'y prendre, car le dire est une chose, en trouver la ligne de code en est une autre. Je me suis endormie sur le problème et me suis réveillée avec une vague idée de la solution. Il s'agit de rendre la signature de temp "transparente"

Et c'est là que frescobaldi, à partir du moment où il est installé sous KDE est paré pour servir de soutient dans tous les termes. Car les paramètres qui lui font trouver où la documentation de lilypond est installé le rend plus que pratique en cas de besoin. J'ai taper dans la recherche "transparent" et je suis tombée sur une formule :

\override Staff.TimeSignature #'transparent = ##t

Je vérifie le résultat et je vois qu'effectivement le signature de temps est invisible... uniquement que la portée de la soprane, c'est à dire, là où je l'ai effecivement écrit ! En fait, c'était bien invisible... mais son emplacement n'était plus qu'un espace sans écriture dans la portée. Je me suis dit : si c'est comme dans Sibelius, il me suffit de rendre invisible la signature de temps sur toutes les portées et le trou se comblera de lui même.

Erreur ! le trou était toujours là ! et l'avertissement sur la système précédent aussi laissait un espace vide fort disgrâcieux à mon goût. Je re-conpulse la documentation lilypondienne, et je m'apperçoie que ma mésaventure est systèmétique d'un utilisateur de lilypond, tout y est expliquer dans les moindre détail, et la solution est écrit en toute lettre pour peu qu'on se donne la peine de la lire correctement. Effectivement, la ligne de code que j'avais entré est commentée : le résultat donne bien telle qu'il est décrit dans la documentation, et dans le cas où on veut vraiment que la signature temporelle soit invisible, jusqu'à son fantôme, il faut taper tout autre chose : ce n'est plus "transparent" qui doit être "true", c'est "stencil" qui doit être "false"...

\override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

Et là, la signature disparaît, ainsi que son avertissement ! "yes !" et après avoir passé une matinée entière, j'ai forcément éprouver le besoin d'aller surfer un peu pour me détendre les neurones ! 10 minutes de pause, et ça repart... mais franchement, je ferais pas cela tous les jours.

Le tropaire avance bien, encore deux couplets psalmodiés, et quadrivocal et je pourrais passer à la suite des évènements.

イブス、le anthy sous kde

2010-05-12T08:49:00.001+02:00

Il s'appelle ibus, et pour tout ceux qui veulent tourné sous KDE, il est la "méthode de saisie" accepter par les logiciels.

Pour l'instant, je travaille avec blogilo... mais si ça ne fonctionne pas comme je l'entends, ce qui ne (je suis difficile à satisfaire), je réinstalle firefox et son incontournable ScribeFire.

Avec ce dernier logiciel, j'achève le paramétrage du lynx lucide. Et je me mets au travail, car, mine de rien, j'ai un peu de retard dans mes projet, quoique... c'est vite ratrappé lorsqu'on est inspiré.

L'art de changer de thème

2010-05-02T16:09:00.005+02:00

Depuis quelques mois, je faisais mes thèmes moi-même à partir d'images et de photos, travaillant sur les couleurs pour avoir une bonne harmonie dans les textes et les arrière plans des zones de saisies, des menus, et des éléments sélectionnés. Il faut dire que les thèmes proposées en téléchargement demandaient d'autres éléments comme Compiz (sur lequel je ne me suis jamais vraiment penchée) et d'autre environnements qui m'échappaient...

La solution était donc de tout faire moi même. Le problème c'est que les jolies petits thèmes que je me suis fais ne sont plus gérés par le Lynx Lucide ! Et rebelote ! J'en avais un superbe pour la lilypondienne que je suis. Je vais le refaire en tout point.

J'ai eut l'idée de vérifier à partir du cd live que je venais de gravé où en était les "fond d'écran" proposé et je n'ai pas retrouvé le nénuphar ! et là, je me suis dit que çà ne se passerait pas comme ça, non mais ! Je suis donc aller chercher les images d'arrière plan de bureau dans /usr/share/background et j'ai copié les images sur ma clef usb avant d'installer le Lynx.

Je n'ai pour l'instant télécharger que quelque "thème de contrôle", vous savez, ce qui embelli les boutons, les barres de défilement, les barres de téléchargement (celle qui dit : il reste autant à télécharger...), les cases à cocher, les bouton radio... Le téléchargement se fait via une page web, dont chaque fichier lance le gestionnaire de thème, qui propose, ou de l'utilier tout-de-suite-maintenant, ou de l'enregistrer dans le dossier approprié pour l'utiliser plus tard.

J'ai donc choisi pour l'instant, en guise de thème printanier, le contrôle Greenheart, avec une bordure de fenêtre Ambiance, les icônes Oxygen (avec les folder dans les bleus) le pointeur Whiteglass... pour habiller l'arrière plan que j'ai choisi entre tous ceux qui sont actuellement proposés : Bosquet TK... Le résultat est plutôt satisfaisant pour un début avec le Lynx.

Mais je me dis que l'arrière plan "in the dark redux" irait à merveille avec le contrôle "Aero-ion" qui est actuellement le plus téléchargé... il faut dire que son aspect transparent, un peu "verroterie", dans les boutons et barre de défilement, l'aspect joyaux des boutons radios est très plaisant... j'ai plein d'idée pour mes longues soirées d'hivers ou pour me reposer un peu le cerveau de la création musicale... j'ai trouvé un petit jeu en plus : la création de thème, comme j'ai toujours plus où moins fait, même du temps ou je tournais sous windows... Mais là, c'est un plaisir car tout est facilité ! à peine téléchargé, à peine installer, le visuel est tout de suite apte à juger de l'effet produit.

Vue la vitesse avec laquelle j'ai pu mettre au point ce thème, je sens que je vais passer de bon moments avec le Lynx qui va se vêtir selon mes besoins du moments, car je change très très souvent de thème : la monotonie rompt l'inspiration et la créativité, la seule solution est dans la variation !

Le retour d'Anthy （アンティの帰り）

2010-05-02T16:09:00.004+02:00

Pour écrire en japonais, qui est ma langue préférée après l'anglais (et le français, bien sûr), j'ai besoin d'une "méthode d'entrée" (Imput Method)... C'est qu'il y en a plusieurs, et sous linux, cela demande une certaine configuration.

Il y a celle que j'ai utilisé sous Jaunty, SCIM, (Smart Common Imput Method) avec la table de caractère "Anthy", sans doute l'une des plus grandes révélations que j'ai eus sur l'art et la manière d'entrée du texte asiatique avec un clavier occidental. Il avait fallut, à l'époque que je télécharge la prise en charge linguistique nippone pour avoir la méthode d'entrée la plus couru du moment, et donc à l'époque, je ne connaissait ni le nom, ni l'apparence, qui a eut son heure de gloire et qui fut par la suite supplanté par Ibus...

Ibus a été livré avec Karmic... mais son manque d'ergonomie par rapport à son prédécesseur me fit m'arracher les cheveux ! Ce fut la mort dans l'âme que je me suis mise à la recherche de SCIM avec la table Anthy... que j'ai retrouvé avec soulagement. Je me suis maintes fois amusée à passer d'une langue à l'autre dans mes écrits.

Avec le Lynx Lucide, Ibus est de retour, plus fort, plus grand, plus performant, plus beau, plus souple... euh... moins rébarbatif à l'usage.

Mais pour retrouver la petite couronne dorée, symbole d'Anthy, j'en ai souper ! La encore, il a fallut que je télécharge la prise en charge du Japonais... non mais vous m'imaginez avec tout le bureau dans ses tons là ? Quoi que... à la rigueur, c'est une façon radicale d'améliorer son vocabulaire dans la langue souhaitée. En fait, il y a deux anthy... celui avec un "a minuscule" qui est livré avec Ibus et qui est plutôt bofbof (sous Karmic, j'en ai pas un bon souvenir) et Anthy avec un grand A, qui livré avec SCIM est une des meilleure table que je connaisse. J'ai appris qu'il y en avait d'autres, comme UIM et Chewing, mais bon, je les ai pas essayés.

Anthy, celui avec un A majuscule, tourne aussi sous Ibus (une compatibilité innatendue)... chose qu'il ne faisait pas aussi bien depuis notre Koala international. Mais curieusement, je retrouve la conford de SCIM dans cette version de Ibus. Peut-etre est ce le début d'une adoption.

Allez ! pour le fun...

2010-04-30T08:25:00.002+02:00

Ce n'est qu'une petite heure avant la répétition d'hier soir que j'ai enfin achevé l'installation de la nouvelle version d'Ubuntu. Je dis bien, l'installation, car franchement je ne pouvais (je le sentais bien) rester plus longtemps, comme la dernière fois (6 heures environ, je le rappelle) pour faire la mise à jur en ligne : en démarrant à 13h... Dieu sait quand j'aurais fini !

Les couleurs plaise beaucoups à mon frère... (il aime les couleurs froides comme le parme, l'aubergine, tirant sur le violacé.) mais l'essentiel c'est que cela me plaise.

Dès le départ, quelques chose m'a manqué... le screenshot, "petit appareil photo intégré pour faire des copies d'écran". Et moi qui me réjouissait de montrer mon nouveau bureau, bien playschool, comme il sied à la famille des netbooks. Bon, c'est pas grave, j'explore le catalogue des logiciels et freewares (logithèque, la bien-nommée) et tape "screenshot" dans le moteur de recherche intégré.
Et voilà que je tombe sur "Utilitaires de bureau GNOME" dont l'encoche me signale qu'il est déjà installé. Je clique pour demander de plus ample informations et je vois, entre autres, la phrase qui tue : "gnome-screenshot, a tool to take desktop screenshots and save them into a file". Je trouve cela un peu fort de ne pas le "voir" dans les "accessoires" ! Que s'est-il donc passé ?

Eh bien ce qui manquait, c'est le truc bête (vous allez rire !) Il n'apparaît pas parce qu'il n'est pas coché pour apparaître dans le menu des applications ! Système>Préférence>Menu principal, est le chemin pour se trouver dans la liste des programmes à faire apparaître dans le menu... Je n'avais plus qu'à cocher la case de "capture d'écran" dans les "accessoires" et, au passage, j'ai même cocher un nom de programme qui curieusement me parlait : "Byobu Window Manager". Connais pas ! Mais j'aime son icône, un paravent avec des branches de cerisier en fleur... à moins que ce soir un prunier... J'ai pris la liberté d'en faire une copie d'écran. Faut bien rigoler un peu.